venerdì 30 luglio 2010

Storie di sorrisi affamati – Serotonin, il nuovo album dei Mystery Jets




















Chi sono i Mystery Jets? Quelli strani, era un tempo la risposta standard. A metà del decennio scorso sono sbucate fuori decine di nuove band inglesi, sulla spinta della rivoluzione restauratrice di Strokes e Libertines; i Mystery Jets avevano un asso nella manica per distinguersi dal resto: qualche curiosità nelle proprie origini e nella propria musica, irresistibile per ogni penna musicale. I Mystery Jets erano infatti quelli dell'Isola della torta d'anguilla (Eel Pie Island, a Twickenham, Londra, sul Tamigi); quelli con il signor Henry alla chitarra, sessantenne papà del cantante Blaine Harrison (completano il gruppo William Rees alla chitarra, Kapil Trivedi alla batteria e Kai Fish col suo basso Gibson SG). Quelli che all'immediatezza della concorrenza preferivano una ricerca nei suoni e negli arrangiamenti tale da far scomodare a qualcuno perfino la parola “prog”, ai tempi del loro album di debutto del 2006, Making Dens. Paragone improprio, era più lecito ricordarsi che i loro veri maestri erano i...
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Video - Mystery Jets - Melt

sabato 24 luglio 2010

Il sole del sabato – Intriguer, il nuovo album dei Crowded House




















Neil Finn è un maestro dell'arte della canzone rock. La padroneggia in ogni suo aspetto, quando scrive, quando si esibisce dal vivo, quando sceglie le migliori trame sonore per le proprie invenzioni. Eccelle sia nelle ballate (Steve Earle l'ha definito il migliore nel tener vivo lo stile dei Beatles senza copiarli) sia quando si lascia andare al rock (e quando lo fa, spesso usa una Gibson Les Paul Goldtop del 1968). Fa sembrare tutto facile. A complicargli le cose ci ha pensato il fatto di venire da un posto lontano da tutto come la Nuova Zelanda. Fosse stato inglese o americano gli sarebbe stato sicuramente più facile ottenere il successo che il suo talento merita. Va anche detto che Neil ha...
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Video - Crowded House - Saturday Sun

giovedì 22 luglio 2010

You can have it all – La storia degli Oasis nella nuova raccolta dei singoli




















Quando nel 2006 è uscita Stop The Clocks, la prima compilation dedicata agli Oasis, è stato naturale guardare la tracklist e considerare una tale raccolta come l'accettazione della sconfitta. Dei diciotto brani scelti, ben quattordici provenivano infatti dal periodo iniziale della band, quello compreso tra il folgorante debutto del 1994, Definitely Maybe e il suo successore del 1995, capace di conquistare persino gli Stati Uniti, (What's The Story) Morning Glory? I Gallagher, con una simile selezione, ammettevano che singoli come All Around The World o The Hindu Times potevano anche essere tagliati fuori dalla foto di famiglia, a vantaggio di b-side del periodo storico, come Acquiesce e The Masterplan.
In questi giorni esce una nuova raccolta degli Oasis, Time Flies... 1994 – 2009, e stavolta...
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Oasis - Supersonic

mercoledì 21 luglio 2010

Tutto parte dal basso – Intervista a Saturnino




















Chiedete a un vostro amico il nome di un bassista italiano: facile che risponda Saturnino. Saturnino Celani, quarant'anni, metà dei quali passati giocando un ruolo fondamentale nella rivoluzione sorridente di Jovanotti, l'intuizione che ha portato anche in Italia il groove nello spazio tra musica pop e canzone d'autore. Il musicista di Ascoli, ragazzo gentile e entusiasta, con “i superpoteri quando parte la jam”, da subito ha saputo guadagnarsi il proprio spazio e il consenso del pubblico, trovando anche il tempo per incidere come solista tre album – a cominciare da Testa di basso del 1995 – e un live. Il suo più recente lavoro di studio, Clima, risale ormai al 2000: dopo tanta attesa pare però che stia finalmente per arrivare una nuova prova. Abbiamo contattato Saturnino per conoscere la sua storia, le sue passioni, e quel che ha in programma per l'immediato futuro.

Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica? Ricordi un momento nel quale hai avuto una sorta di folgorazione?
La passione per la musica mi è stata trasmessa da mio padre che ha studiato violino quando stava in collegio, credo l'abbia fatto per rimorchiare più facilmente! Fatto sta che a cinque anni...

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Video - Saturnino - Testa di basso

lunedì 19 luglio 2010

Don't know much about history.... I 50 anni di Wonderful World di Sam Cooke




















“e l'infallibile senso d'esser giovane
si è aperto come un albero svegliato in primavera, con
l'intima freschezza che cantava
quella certezza del tempo, conservata così
come al suo primo ascolto.”
(Da
Love Songs In Age, di Philip Larkin)

Wonderful World di Sam Cooke ha cinquanta anni, e non occorre nemmeno schivare il luogo comune, che vorrebbe farci dire che non li dimostra. Non può dimostrarli, non c'è modo, questa canzone è la personificazione dell'essere giovani, con il suo non so granché di storia, non so granché di biologia, di scienze, di francese, ma so che ti amo, e se mi ami pure tu questo basta a rendere il mondo meraviglioso. Meraviglioso. Wonderful World vive, eterna e intatta, sempre qualche incosciente passo indietro prima dell'essere adulti, come nell'ultima notte prima dell'ultima notte di American Graffiti.

Quando esce come singolo, nella primavera del 1960, porta la firma di...
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Video - Sam Cooke - Wonderful World


giovedì 15 luglio 2010

Intervista a Giuliano Dottori, chitarrista degli Amor Fou e cantautore di temporali











Giuliano Dottori gioca un doppio ruolo nella vitale scena della musica italiana, in quella zona dove è impossibile stabilire il confine tra canzone d'autore e rock più sofisticato. Alla fine del 2009 è uscito il suo secondo album, Temporali e Rivoluzioni, una bella conferma del songwriting delicato ed elegante che aveva proposto nel suo debutto del 2007, Lucida. In Temporali e Rivoluzioni, Dottori accarezza la poesia del quotidiano (“la vita in un giro di compasso”), in frammenti lievi e accorati come Tenerti stretto un ricordo o Inno nazionale del mio isolato.
Giuliano è però anche protagonista, come chitarrista e non solo, di uno dei più importanti dischi italiani di quest'anno, I Moralisti degli Amor Fou. Nei brani de I Moralisti, lo sguardo commosso e spietato di Alessandro Raina sull'Italia, prende la forma di canzoni destinate a essere ricordate, grazie all'apporto di Leziero Rescigno, Paolo Perego, e appunto di Giuliano Dottori. Fortunatamente già in tanti si sono innamorati di pezzi quali Filemone e Bauci, De Pedis o Cocaina di domenica.
Abbiamo intervistato Giuliano per conoscerlo meglio, e per parlare con lui di come si divide tra i suoi progetti da solo e l'appartenenza a un gruppo in ascesa.

Cominciamo dall'inizio: dove sei cresciuto? Come ti sei appassionato alla musica?

Sono nato a Montreal, in Canada, ma vivo a...

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Video - Giuliano Dottori - Chiudi l'emergenza nello specchio

martedì 13 luglio 2010

Quello che saremo – La metamorfosi di Devendra Banhart





















Il pubblico di Villa Ada, a Roma, non ha creduto ai propri occhi quando, nella piovosa sera del 19 Giugno, ha visto salire sul palco il nuovo Devendra Banhart: si è trovato davanti un tipico giovanotto americano, con i capelli corti, la faccia pulita e la camicia a quadri, così diverso da come l'aveva visto in passato. Per tutti l'immagine consolidata di Devendra è infatti quella di una specie di zingaro spiritato, immaginato da Jodorowsky e disegnato da Enrique Breccia, capelli e barba lunga, viso truccato, tatuaggi esoterici in bella mostra sul corpo pallido e magro. Ma chi segue la sua musica sa già che anche l'album del 2009, What Will We Be, il primo uscito per la gloriosa Reprise, era un tentativo di distaccarsi dal...
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Video - Devendra Banhart - Foolin'

martedì 6 luglio 2010

Giocare, sognare e lottare – Intervista a Eugenio Finardi












“Se la tempesta ti spingerà
verso una spiaggia deserta
tu assecondala e forse sarà
un'imprevista scoperta”
(Shamandura, Eugenio Finardi)


Parlando con Eugenio Finardi ci si accorge subito di un fatto: è innamorato pazzo della musica. Con curiosità infinita va a caccia di ogni sorpresa che gli possa riservare la sua amata. Ha fatto la storia del rock italiano, sin dai giorni della Cramps, con dischi memorabili come Sugo e Diesel. Un rock aperto alla musica leggera, un rock che era già canzone d'autore. Negli ultimi anni pare imprendibile. Niente è più lontano da lui dell'idea di dedicarsi al revival di se stesso. Sfugge con un sorriso a ogni definizione. Ha ritrovato la sua Anima Blues, si è immerso con passione nel fado, ha provato le possibilità della propria voce con la canzone teatrale di Vladimir Visotsky. Finardi sa bene che per appagare la propria curiosità deve difendere e coltivare la propria libertà di artista. Con grande gentilezza, ci ha raccontato di tutti questi nuovi progetti, del suo rapporto col passato, dell'amore per le chitarre (in primo luogo per le sue care Gibson), e di molto altro ancora.

Vorrei cominciare parlando di quello che hai scelto di fare in questo periodo. La gente ti conosce soprattutto per il pop e il rock, e tu di recente hai deciso di spaziare dal fado, al blues, al teatro. Da che cosa nasce questa scelta?
In realtà continuo a scrivere canzoni, ma per altri: per Bocelli, per la Pausini, per svariati interpreti. Per quel che riguarda il produrre un disco da cantautore, beh, è una decina d'anni che non faccio un disco di inediti in italiano, anche perché in passato ne ho fatti tantissimi, più di venti. Mi sembrava un percorso consumato. Nell'industria discografica, per come è diventata, a un certo punto si perde di vista la musica e ci si ritrova a cercare il successo, a inseguire qualcosa che possa funzionare. Certo c'è gente molto abile, capace di creare successi a raffica, ma questo in genere allontana dall'ispirazione, ed era successo anche a me. Avevo perso l'ispirazione. Vedevo restringersi l'orizzonte, mi vedevo all'infinito a replicare Musica ribelle o Extraterrestre, le stesse venti canzoni per sempre.
A un certo punto ho deciso di prendere in mano le mie sorti, uscire da questo schema e spostare più in là l'orizzonte, in modo da comprendere più musiche, in particolare il blues. Il rock blues, che è la mia musica vera. Anima blues del 2005 è in un certo senso il mio primo disco, quello che avrebbe dovuto essere il mio primo disco.

Anche da ragazzo hai cominciato dal blues.
Sì, io ero un cantante di rock blues, finché è arrivata la metà degli anni Settanta, con un clima molto ideologico, molto militante, e per essere funzionale al movimento ho deciso di cantare in italiano. Pensavo di fare un paio di dischi così, e poi tornare a fare la mia musica, solo che uno è stato Musica ribelle e la mia vita è cambiata.

Negli anni Settanta hai vissuto alla Cramps un periodo nel quale musica e impegno politico erano strettamente legate. Ti pesava questa cosa?
La cosa mi sembrò eccessiva quando il clima diventò violento. Mi hanno sparato sul palco, renditi conto! Sono cose che ti fanno pensare. Ma io allora ero convinto di quello che facevo. Sono stato anche ingenuo, perché...
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Video - Eugenio Finardi - Un uomo

lunedì 5 luglio 2010

Il ritorno degli Smashing Pumpkins – Undici EP da scaricare gratis, si comincia da Songs For A Sailor




















Le mosse di Billy Corgan dopo la fine dei primi Smashing Pumpkins sono state sempre spiazzanti. Anche mettendo da parte le infinite polemiche, gli sfoghi sul suo blog, gli estenuanti botta e risposta con Courtney Love, resta un percorso artistico difficile da decifrare, che di fatto l'ha portato dal ruolo di guru del rock alternativo degli anni Novanta, a quello di imprendibile cavaliere solitario, sempre più distante da tutto quel che succede nel resto del mondo della musica. Con gli Zwan ha suonato un rock freschissimo, molto sottovalutato, ma l'esperienza è naufragata nel peggiore dei modi; il suo album solista del 2005, TheFutureEmbrace, è stato un flop commerciale impossibile da immaginare solo qualche anno prima; in seguito...
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Video - The Smashing Pumpkins - A Stitch In Time

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