Il giardino dei leoni

Facciamo finta di niente – 5 album cancellati dalla storia

2011-11-06T05:49:00.000-08:00

Sono ben pochi gli artisti che possono vantare discografie impeccabili: la storia del rock è piena di LP da evitare, usciti per una svista (leggi: l'artista era momentaneamente impazzito) o per altri motivi particolari (leggi: la casa discografica voleva fare soldi). Alcuni album imbarazzanti hanno finito così per essere ignorati dalle ristampe a venire, in un tentativo di cancellarli dal passato, come se non fossero mai esistiti. In questo articolo parliamo dei cinque casi più eclatanti. Cominciamo con un disco dal vivo tanto sbagliato da non contenere nemmeno una canzone...

Elvis Presley – Having Fun With Elvis On Stage (1974)
Il Colonnello Parker voleva pubblicare un disco di Elvis da vendere ai concerti, trovando però il modo di non pagare un soldo alla RCA, e così stampò con la sua etichetta Box Car questa agghiacciante raccolta di chiacchiere di Elvis, registrate sul palco tra una canzone e l'altra. C'è qualche battuta, qualche dialogo con la band o con il pubblico, e un mare di “well...”, ma purtroppo non c'è niente di vagamente interessante o divertente. Per completare il disastro, alla fine...

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The Gold Road – L'inattesa reunion degli Stone Roses

2011-10-26T07:17:00.000-07:00

Alla fine è successo. Il cantante Ian Brown, il chitarrista John Squire, il bassista Gary “Mani” Mounfield e il batterista Alan “Reni” Wren, hanno annunciato in una conferenza stampa congiunta che gli Stone Roses torneranno assieme sul palco per due concerti nella loro città, Manchester, il 29 e il 30 Giugno del 2012. Già si parla di tutto quel che potrà succedere dopo questi due live, della possibilità di un tour mondiale o di un nuovo album. Quel che conta è che ci troviamo davanti a una reunion davvero inattesa per molti motivi, a partire da...
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The Stone Roses - Love Spreads

E la terra diventa il mio trono – Il Black Album dei Metallica, vent'anni dopo

2011-09-19T01:54:00.000-07:00

In questi giorni si succedono anniversari e ristampe deluxe di dischi che compiono vent'anni, a confermare che il 1991 fu un momento chiave della storia del rock. Nel giro di dodici mesi uscirono moltissimi titoli che sono rimasti nella memoria degli appassionati: le avanguardie della rivoluzione grunge, Nevermind dei Nirvana e Ten dei Pearl Jam; la reinvenzione postmoderna degli U2 di Achtung Baby; la definitiva affermazione commerciale dei R.E.M. con Out Of Time; il canto del cigno dei Guns, con i due capitoli di Use Your Illusion, l'onnipresente Blood Sugar Sex Magik dei Red Hot Chili Peppers; per non parlare di altri lavori memorabili e – per quanto non altrettanto fortunati nelle vendite – dalla fortissima influenza sulla musica a venire, come Loveless, Screamadelica o Spiderland.

In un'annata tanto vivace, ci fu un disco che vendette e che continua a vendere in modo stupefacente, portando i suoni e l'immaginario del metal al pubblico mainstream, con conseguenti polemiche: il quinto LP – omonimo – dei Metallica, soprannominato da tutti Black Album, e pubblicato proprio nell'Agosto del '91. I fans intransigenti lo considerarono un tradimento dalle sfacciate ambizioni commerciali, un abbandono dello stile e dell'integrità dei primi lavori,. Probabilmente sono molto...
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Video - Sad But True

All Through The Night – Il tour Power Rock di Lou Reed

2011-08-19T05:31:00.000-07:00

Per aprire i concerti del suo “Power Rock Tour”, che ha visto svolgersi in Italia ben 8 delle 14 date complessive, Lou Reed ha scelto l'accoppiata Who Loves The Sun – Senselessy Cruel. Un classico dei Velvet Underground – brano d'apertura di Loaded (1970) – e una traccia poco nota da un disco sottovalutato come Rock'n'Roll Heart (1976). Nel concerto di Roma, che abbiamo avuto il piacere di goderci nell'affollata Cavea dell'Auditorium, è stato il secondo brano a convincere di più, dopo che Who Loves The Sun aveva lasciato temere un concerto fuori fuoco, e con troppo distacco tra i versi declamati da Reed e l'entusiasmo di una nuova band, composta in gran parte da musicisti molto giovani. La chiave di questo tour è stata proprio...

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Lou Reed - Ecstasy

I Primal Scream in tour per celebrare Screamadelica

2011-08-14T11:37:00.000-07:00

I Primal Scream sono un gruppo a due facce. Da un lato sono spudorati ammiratori del passato e del mito del rock, dall'altro sono stati capaci di improvvisi slanci creativi, che li hanno portati per brevi tratti dal ruolo di custodi della tradizione a quello di coraggiosi innovatori (XTRMNTR nel 2000 è stato un'apertura di millennio da shock, uno schiaffo a un mondo intontito a raccogliere i cocci di grunge e brit-pop). Con una sorta di bizzarra coerenza, ora che sentono di poter dire di aver contribuito a fare la storia, i Primal Scream provvedono a celebrare se stessi, facendo festa per l'anniversario del loro momento più spiazzante e influente.

Nell'Ottobre di vent'anni fa, usciva infatti Screamadelica, il loro terzo album, che prendeva ingredienti classici, come...

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Primal Scream - Loaded

The Wild Ones – Quando la Gran Bretagna venne sedotta dai Suede

2011-08-11T05:21:00.000-07:00

Il termine Britpop riporta subito in mente i giorni dello scontro tra gli Oasis e Blur. Le due band incarnarono il momento chiave della riscossa britannica, quando l'Union Jack divenne moda e stile di vita (e come sembravano lontani i tempi nei quali il patriottismo tricolore di Morrissey dava scandalo). Del resto, le due band rappresentavano alla perfezione due anime del rock e della società inglese. Gli Oasis erano i ragazzi del Nord, quelli della classe operaia e della “lad culture”, habitué del pub e dello stadio. I Blur erano gli universitari del Sud: colti, ironici, un po' distaccati, intelligenti archivisti del pop. Quando si va avanti a parlare dell'epoca, si passa in genere ai sofisticati Pulp, o agli intrepidi esploratori Radiohead e Verve, che nel 1997 si diedero lo slancio negli ultimi giorni dell'Impero, per cercare una strada oltre il Britpop con OK Computer e Urban Hymns.

Si tende spesso a dimenticare che all'inizio di tutto ci furono i Suede, e che fu il loro cantante Brett Anderson a essere scelto nel 1993 dalla rivista Select per...

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Suede - Metal Mickey

Un ricordo senza tempo – Vasco si dimette da rockstar

2011-07-27T13:01:00.000-07:00

“Alla fine di questo tour, dichiaro felicemente conclusa la mia straordinaria attività di rockstar”. Nell'intervista al TG1, Vasco Rossi ha allegramente comunicato le sue intenzioni sul proprio futuro, gettando nello sconforto i tantissimi fans pronti ogni anno a fare piazza pulita dei biglietti per i suoi live, e allo stesso tempo beccandosi un coro di “era ora!” da parte dell'affollato partito di chi proprio non lo sopporta. Non si tratta di un ritiro vero e proprio, l'ha specificato lo stesso Vasco. Continuerà a scrivere canzoni, a fare dischi, a esibirsi in qualche sporadico concerto. Si tratta di un addio ai lunghi tour e alle date troppo ravvicinate, che non lasciano più al rocker, quasi sessantenne e con il mal di schiena, neanche il tempo di riprendersi dall'ultima trionfale serata.

Poco più di un anno fa, su queste pagine celebravamo i trent'anni di Colpa d'Alfredo (1980), raccontando i giorni del giovane Vasco, sbandato e pericoloso, che faceva paura alle mamme e ai benpensanti. La decisione di fare un passo indietro rispetto al suo ruolo di icona del rock da stadio italiano, ci dà l'occasione di riflettere sulla seconda parte della carriera del signor Rossi, che l'ha visto diventare un'istituzione – un mito, direbbero in tanti, senza poi sbagliare – abbassando però notevolmente la qualità delle proprie canzoni, con testi spesso sconfortanti, soprattutto per...

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Vasco Rossi - Faccio il militare

So Beautiful... il sorprendente ritorno di Paul Simon

2011-07-20T06:07:00.000-07:00

“L'ho amata dalla prima volta che l'ho vista. So che è un vecchio cliché da cantautore […] La luce della sua bellezza era calda come un giorno d'estate. Si radunarono nuvole antilopi. Neanche un indizio della pioggia a venire, nella prateria del cielo”. Muovendosi lieve tra la presenza dell'amore e l'assenza di dio – e viceversa – Paul Simon, nelle parole di Love And Hard Times, scherza pure sui luoghi comuni del costruire canzoni. A Ottobre compirà 70 anni, e si può permettere questo e altro, forte di una storia densa di idee, di musica e di parole patrimonio di tutti, di chi ancora va cercando il cinquantunesimo modo per lasciarsi, e di chi ha sognato il chiaro di luna che illuminava nel dopoguerra i coniugi Magritte (per non parlar del cane). È proprio il caso di chiamarlo maestro: niente cattedre, si pensi piuttosto a quegli insegnanti ad altezza bambino, che con comprensione e consapevolezza cancellano il confine tra gioco e sapere.

So Beautiful Or So What è un disco volutamente...
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Paul Simon - Getting Ready For Christmas Day

Are You Ready For The Country? Il tesoro di Neil Young

2011-07-18T04:11:00.000-07:00

Gli anni '80 di Neil Young vengono ricordati in genere come un periodo di completo sbandamento, con il canadese troppo preso dalle difficoltà della vita famigliare per venire a capo della propria crisi di identità artistica, almeno fino al benvenuto colpo di coda di Freedom, nel 1989.

I cinque album per la Geffen, in particolare, lo videro cambiare pelle con scelte sorprendenti, a cominciare da...

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Neil Young and The International Harvesters – “Down by the River”

Ispirazioni

2011-07-14T09:34:00.000-07:00

Lady Gaga e Dumb Donald, l'amico di Fat Albert.

Solo Paul – Tornano due classici di McCartney

2011-07-04T07:51:00.000-07:00

“Forse sono un uomo solo, nel bel mezzo di qualcosa che non può capire”: nel testo di Maybe I'm Amazed, il brano più celebre del debutto solista di Paul McCartney, accanto ai versi dedicati a Linda ci sono anche queste parole, che non è difficile collegare alla crisi dei Beatles. L'album, intitolato semplicemente McCartney, ebbe un ruolo fondamentale nel fare precipitare la situazione di un gruppo da tempo logorato da mille conflitti. Stanco delle pressioni subite perché non disturbasse la pubblicazione di Let It Be, e posticipasse l'uscita del proprio disco, Paul, nell'Aprile del 1970, fece accompagnare le copie promozionali da un'intervista-comunicato stampa, nella quale di fatto annunciava la sua uscita dalla band.

Il significato storico di questo album ha in genere messo in secondo piano...
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Video - Paul McCartney - Coming Up

Paul McCartney - Coming Up di jpdc11

Ritornano i due album di Ozzy con Randy Rhoads

2011-06-30T02:28:00.000-07:00

Finalmente vengono ristampati i primi due dischi solisti di Ozzy Osbourne, gli unici realizzati con il prodigioso chitarrista californiano Randy Rhoads. A differenza di molte operazioni similari, puramente commerciali, questa riedizione ha anche il compito di rendere nuovamente disponibili i dischi nella versione originale, con la sezione ritmica affidata al bassista Bob Daisley e al batterista Lee Kerslake. Per via di una causa sui diritti delle canzoni, intentata dai due musicisti a Ozzy negli anni Ottanta, nella ristampa del 2002 le loro parti erano infatti state incise di nuovo da Mike Bordin e Robert Trujillo.

Il nuovo (vecchio) Blizzard Of Ozz (1980) propone come bonus tracks, oltre alla...

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Ozzy Osbourne - I Don't Know

Robert Johnson – Quattro cover d'autore per i cento anni del re del Delta blues

2011-06-20T00:53:00.000-07:00

Salimmo a casa sua e lui aprì il cassetto e tirò fuori una chitarra; era una Kalamazoo,di quelle con il foro centrale grande, fabbricata dalla Gibson. Mi domandò: “Conosci questa chitarra?” e io: “Sì. Sembra quella di Robert”. “Lo è”, fece lui. E mi spiegò che era uno dei suoi fratelli.
(Robert Lockwood, nel libro di Peter Guralnick “Robert Johnson – In cerca del re del blues”.

Che cosa resta di Robert Johnson, re del Delta blues, nato cento anni fa, l'8 Maggio del 1911, e morto avvelenato nell'Agosto del '38, pochi mesi dopo avere compiuto 27 anni? Restano tre fotografie e una chitarra Gibson L-1 messa in vendita per 6 milioni di dollari nel 2006. Restano 29 canzoni (alcune in doppia versione, per una somma complessiva di 41 tracce), registrate in tre sessioni a San Antonio, il 23, il 26 e il 27 Novembre del 1936. E con esse resta un'eredità immortale, rafforzata da mille leggende – tra patti col diavolo, incroci prodigiosi, donne innamorate e fantasmi che vagabondano con l'autobus – ma soprattutto incarnata dalla reale e sovrumana potenza della sua musica. Johnson seppe dare una profondissima impronta personale a tutto ciò che lo aveva influenzato. Molte delle sue canzoni sono riadattamenti di brani tradizionali, come 32-20 Blues, figlia di 22-20 di Skip James, e di certo Johnson risente tanto dell'insegnamento di artisti come Son House, oppure Charley Patton, con il suo canto intriso di un'insolita e profonda emotività; il modo nel quale sa esprimere dolore e paura, rabbia e ironia, sensualità e dolcezza, è però assolutamente unico, così come l'approccio rivoluzionario alla chitarra, fatto di accordature aperte e di sfumature jazz, e di padronanza magistrale di slide e fingerpicking.

A partire dal...
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Robert Johnson - 32-20 Blues

Passo dopo passo – Il nuovo album degli Arctic Monkeys

2011-06-15T02:14:00.000-07:00

Le premesse del nuovo album degli Arctic Monkeys erano state piuttosto preoccupanti per i fans storici della band. La copertina in stile White Album, davvero poco fantasiosa. Il titolo, Suck It And See, tra provocazione puerile e citazione del “Peel slowly and see” dei Velvet Underground. Due tracce di lancio che sembravano confermare la svolta cupa e americana di Humbug. La prima è stata Brick By Brick, uno strafottente rock vecchio stile, con un testo sorprendentemente diretto, cantato dal batterista Matthew Helder. Chi si sarebbe mai aspettato di sentire dai ragazzi di Sheffield l'urlo di battaglia “I want to rock and roll”? La seconda, Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair, scelta come primo vero singolo, con il suo passo lento, pesante e allucinato, portava invece ancora i segni dell'incontro con Josh Homme dei Queens Of The Stone Age, avvenuto ai tempi dell'album precedente.

Le altre canzoni di SIAS, prodotto da James Ford, compongono invece...
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Arctic Monkeys - Brick By Brick

Nuove storie di ieri – I Foo Fighters tornano con Wasting Light

2011-05-30T10:14:00.000-07:00

Il nuovo album dei Foo Fighters, Wasting Light, è aggressivo e diretto, e allo stesso tempo pieno di hook e di melodie facili da ricordare. “Qui si fa rock vecchio stile”, sembra dire Dave Grohl, un grande fan delle Gibson, come la DG 335 , ed effettivamente l'intera band schiva tutti i cliché del rock alternativo, proponendo una musica d'altri tempi, schiettamente rabbiosa e maschile, feroce e vulnerabile.

Oggi più che mai, dà una strana sensazione ricordare che...
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Video - White Limo

How does it feel? Bob Dylan compie settanta anni

2011-05-23T15:33:00.000-07:00

Oh, hear this Robert Zimmerman
I wrote a song for you
about a strange young man called Dylan
with a voice like sand and glue
(David Bowie)

Il 24 Maggio per Bob Dylan ci sarà una torta con settanta candeline. Settanta anni: i primi venti passati a innamorarsi della musica americana e a progettare la fuga dal Minnesota e dal proprio nome; gli altri cinquanta in viaggio dentro a quella musica. No direction home, senza ritorno, partendo da un biglietto per New York e Woody Guthrie, fino ai palchi infiniti del Never Ending Tour. E tra poco...
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Things Have Changed

Bob Dylan - Things Have Changed on MUZU.

Old Ways – Le radici profonde dei Fleet Foxes

2011-05-20T01:53:00.000-07:00

Arriva in questi giorni Helplessness Blues, l'atteso secondo album dei Fleet Foxes. La band di Seattle, guidata da Robin Pecknold, grazie a un paio di Ep e all'apprezzato album omonimo del 2008, ha saputo porsi come punto di riferimento di un'intera scena: il revival di quel country rock ricco di armonie vocali tanto in voga tra la fine degli anni '60 e l'inizio dei '70. La preparazione del disco è stata lunga e faticosa – un lavoro estenuante, costato a Pecknold un mucchio di soldi e una crisi profonda in un rapporto di coppia che durava da anni – quasi a ricordare quel che...
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Robbie Robertson prevede il passato, con Clapton, Winwood e Reznor

2011-05-05T01:52:00.000-07:00

“Quando la notte era giovane avevamo dei sogni, credevamo di potere cambiare il mondo e fermare la guerra. Non si era mai visto niente del genere”. Il testo denso di rimpianti e di malinconia di When The Night Was Young rivela chiaramente quanto sia fuorviante il riferimento alla chiaroveggenza del titolo nuovo album di Robbie Robertson, How To Become Clairvoyant.

A Robertson non interessa tanto prevedere il futuro, quanto rileggere il passato, vero protagonista di questo disco. Si tratta di un ritorno ormai inatteso, visto che...
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Robbie Robertson - The Right Mistake

You Gotta Move! Sticky Fingers dei Rolling Stones compie quarant'anni

2011-05-04T01:33:00.001-07:00

Il 23 Aprile del 1971 esce Sticky Fingers, l'attesissimo ritorno dei Rolling Stones, a quasi un anno e mezzo di distanza da Let It Bleed (Novembre 1969). Un periodo simile per il rock dell'epoca è equivalente a un'era geologica, e infatti, nel frattempo, ai Rolling Stones è successo di tutto: Altamont, la rottura Jagger/Faithfull, Ned Kelly, l'uscita del live Get Yer Ya-Yas Out!, la fine del rapporto con la Decca e Allen Klein, la nascita della Rolling Stones Records...

Dal punto di vista strettamente musicale, Sticky Fingers rappresenta...
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The Rolling Stones - Can't You Hear Me Knocking?

Collapse Into Now, lo sguardo sul presente dei R.E.M.

2011-04-05T02:10:00.000-07:00

Da quando, nell'Ottobre del 1997, il batterista Bill Berry ha lasciato la band, gli altri tre R.E.M. sono partiti alla ricerca della propria nuova identità. Con il nuovo album Collapse Into Now sembra che si siano accorti che quello che sanno fare meglio è essere se stessi, e che non è il caso di avere paura del proprio glorioso passato.

Come siamo arrivati al presente? Up (1998), il primo lavoro realizzato in trio, è stato...
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R.E.M. - Mine Smell Like Honey

Chiari di luna – Gli Strokes ritornano con Angles

2011-04-02T05:52:00.000-07:00

Gli Strokes arrivano al loro quarto album, Angles, a dieci anni dal loro EP di debutto, The Modern Age, che nel 2001 lanciò l'ormai storico album Is This It assieme a una sorta di rivoluzione. In un mondo del rock che all'epoca sembrava essersi rassegnato al dominio di gruppi tronfi come Puddle Of Mudd o Limp Bizkit, gli Strokes proponevano un ritorno alla New York del passato, con la DeLorean inviata da qualche parte tra gli anni '70 e l'inizio degli '80, pescando a piene mani dal sound scheletrico e grintoso di Blondie, Modern Lovers e Television. Si imposero subito grazie alla...
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The Strokes - You're So Right

All'ombra del grande albero di plastica – I Radiohead ritornano con The King Of Limbs

2011-03-05T06:47:00.000-08:00

Al centro della musica dei Radiohead, e del loro modo di porsi nei confronti del pubblico, c'è da sempre il rapporto tra individuo e tecnologia, l'affermazione dell'umanità al di sopra di ogni struttura. L'attenzione a questi temi comporta una necessaria consapevolezza dei meccanismi del mercato, che spinge la band a strategie di comunicazione intuitivamente più ardite e efficaci di quelle che potrebbero elaborare degli esperti di marketing.

Pertanto Kid A (2000), definito e definitivo nella sua forma di opera d'arte monolitica, composta dal dialogo tra le varie canzoni, è uscito puntualmente – senza singoli o video promozionali – nei giorni appena antecedenti al declino dell'album. Lo ha seguito il suo fratellino Amnesiac (2001), volutamente spezzato, incostante, meno perentorio, pubblicato solo nove mesi dopo, in un mondo nel quale i termini “leak” e “download” avevano già un significato differente.

Con In Rainbows (2007), i Radiohead hanno chiesto...

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Radiohead - Lotus Flower

Trent Reznor e Atticus Ross vincono Oscar e Golden Globe

2011-03-04T02:47:00.000-08:00

Trent Reznor, assieme a Atticus Ross, suo collaboratore già a partire da Year Zero, l'album dei Nine Inch Nails del 2007, ha vinto Oscar e Golden Globe per la migliore colonna sonora. Ha trionfato grazie allo score per il film di David Fincher sulla storia di Facebook, The Social Network. Tra i candidati al premio Oscar per la colonna sonora, c'era anche un altro nome proveniente dal rock...

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Trent Reznor e Atticus Ross - A Familiar Taste

WOW, l’album bianco dei Verdena

2011-02-23T06:40:00.000-08:00

“Forse”. WOW, il ritorno dei Verdena dopo quasi quattro anni (Requiem era del Marzo del 2007) si apre con un “Forse”, sfuggito in fase di registrazione del brano iniziale, Scegli me, e lasciato lì per non perdere una take riuscita. E quel “Forse” è il simbolo delle tantissime ipotesi e possibilità che si aprono all'ascolto delle ventisette canzoni di questo doppio attesissimo album. C'erano una volta i Verdena monolitici, ossessivi, ripetitivi, che usavano la musica come uno scudo. Non ci sono più. Adesso la musica è una porta spalancata.

“Il fisico ce l'hai/per fare la rivoluzione”, canta Alberto Ferrari in Miglioramento. La voce è...
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Video - Verdena - Scegli me

Il blues di mezzanotte – Cinque album per conoscere Gary Moore

2011-02-06T12:03:00.000-08:00

Ho appena saputo della morte, a soli 58 anni, del grande chitarrista irlandese Gary Moore.
Questo è un mio articolo della scorsa estate, scritto in occasione del passaggio in Italia del suo tour, con una breve introduzione alla sua discografia.

Moore ha un rapporto speciale con la Gibson. È noto infatti che per anni ha posseduto una preziosissima Gibson Les Paul Standard del 1959, acquistata per sole 120 sterline da uno dei suoi idoli, Peter Green dei Fleetwood Mac. La Gibson gli ha inoltre dedicato un suo modello, l'acclamata Gary Moore BFG, una Les Paul assolutamente unica.

In questo suo tour, Moore sta privilegiando l'aspetto hard rock della sua musica, a dispetto dell'altra sua anima, che – da sempre presente – aveva fatto la parte del leone nella sua produzione a partire dagli anni '90: il blues rock. Ecco una introduzione in cinque parti alla sua discografia, cinque porte di ingresso alle varie stanze della sua musica.

Colosseum II – Strange New Flash (1976)
Nel supergruppo fusion assemblato dal batterista Jon Hiseman, Gary Moore si trova...

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Gary Moore - Still Got The Blues

Bruce Springsteen e The Promise – Ritorno ai margini della città

2011-02-05T08:53:00.000-08:00

La realizzazione di Born To Run (1975) per Bruce Springsteen fu una vera impresa. Una lotta interminabile contro le aspettative che lo schiacciavano e un'ambizione che lo soffocava, contro i risultati commerciali insoddisfacenti dei due album precedenti, contro un'idea di suono tanto ben definita nella propria testa quanto difficile da afferrare. La fatica venne ripagata, e Born To Run divenne immediatamente un classico, con le copertine di Time e Newsweek pronte a mostrare all'America che il futuro del rock'n'roll era finalmente presente. Chissà che cos'ha pensato Bruce, quando si è reso conto che il disco successivo, Darkness On The Edge Of Town (1978), sarebbe stato ancora più difficile?

The Promise è il doppio album che raccoglie una ventina di canzoni registrate e poi scartate nel processo che portò a Darkness, parte di un'operazione discografica che...

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Video - Bruce Springsteen - The Promise

Nuova musica dal passato per Ryan Adams e i suoi Cardinals

2011-02-04T02:25:00.000-08:00

Ryan Adams torna sul luogo del delitto. Il nuovo doppio album con i Cardinals, intitolato III/IV, pubblicato il 14 Dicembre dalla sua etichetta PAX AM, ci riporta ai giorni nei quali per la prima volta il talentuoso cantautore rock della North Carolina ha sferrato un colpo fatale a una carriera che sembrava lanciatissima, con il contestato album del 2003 Rock N Roll.

Ricostruiamo le tappe con ordine. Adams si fa già notare con...

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Ryan Adams & The Cardinals - Fix It

Il “Riffmaster” Steve Clark, la magica Gibson dei Def Leppard

2011-02-02T07:48:00.000-08:00

Vent'anni fa, a Londra, l'8 Gennaio del 1991, a soli 30 anni di età moriva Steve Clark, per un letale mix di alcol, morfina, Valium e codeina. Era il chitarrista dei Def Leppard, anche se al momento della morte era stato allontanato dalla band, in un disperato tentativo di fargli abbandonare le sue abitudini autodistruttive.

La sua scomparsa è incredibilmente simbolica del tramonto di un tipo di rock che...

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Video - Def Leppard - Rock! Rock! Till You Drop

Gli Allman Brothers si riprendono New York

2011-01-15T10:07:00.000-08:00

Nella sua lunga storia – spesso esaltante, a volte drammatica, ma sempre segnata da grandissima musica – la Allman Brothers Band è passata per quindici volte dal glorioso Beacon Theatre di New York, per un totale di 190 concerti. A Marzo del 2011 la cifra si avvicinerà ancora di più ai 200, con otto nuove date. L'evento fa notizia, in quanto si tratta di una sorta di rivincita delle sette note contro altre forme di spettacolo, che di questi giorni sembrano attrarre molto di più il grande pubblico. L'anno scorso, Gregg Allman e gli altri erano infatti stati costretti a...
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Video - Allman Brothers Band - Blue Sky

Joe Bonamassa tra i trionfi del passato e il futuro coi Black Country Communion

2011-01-11T05:02:00.000-08:00

Il 2010 è stato ricchissimo di belle sorprese per i fan di Joe Bonamassa. In primavera avevamo salutato il successo di Black Rock, il nuovo album arricchito dalla presenza del maestro B.B. King. L'anno si chiude con altre due interessantissime uscite discografiche che riguardano il chitarrista di Utica. Da poco è stato infatti finalmente pubblicato...

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Video - Joe Bonamassa - Stop

Mirror man – L'eredità di Captain Beefheart

2011-01-08T04:33:00.000-08:00

Una grande ispirazione fu la Captain Beefheart's Magic Band, che vidi alla Royal Albert Hall nei primi anni Settanta. Fui spazzato via. Prima non mi ero mai sognato che gli strumenti potessero essere suonati in quel modo.
(Steve Severin, Siouxie and the Banshees)

Woodland Hills, California. 1969. Quattro ragazzi di vent'anni vivono per nove mesi con un carismatico e inquietante personaggio, di quasi dieci anni più grande di loro. Li costringe a interminabili sedute collettive di autoanalisi, li spinge a mettere in discussione la propria identità, fino a ottenerne il crollo psicologico e la completa sottomissione alla sua autorità. Se necessario, li priva del cibo e del sonno. E inoltre li fa suonare, incessantemente. Si tratta di una musica strana, shockante, che mischia rock'n'roll, blues, free jazz e avanguardia. Quell'uomo è Don Van Vliet, in arte Captain Beefheart, e il gruppo è la sua Magic Band, ai tempi composta dal batterista Drumbo (John French), dal bassista Rockette Morton (Mark Boston), e dai chitarristi Antennae Jimmy Semens (Jeff Cotton) e Zoot Horn Rollo (Bill Harkleroad). Dopo...

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Video - Captain Beefheart and his Magic Band – She's Too Much For My Mirror – My Human Gets Me Blues

Un anno di musica

2010-12-30T07:12:00.000-08:00

Benvenuti al megapost augurale di fine anno. Si comincia con la classifica dei dischi nuovi che ho ascoltato e apprezzato di più nel 2010. Non si tratta di una classifica che vuole essere oggettiva, ma solo del solito entusiasmo che mi porta a condividere i miei gusti.

Migliori dischi internazionali del 2010

10 Girl Talk – All Day

(Non amo i mash-up, ma quest'album è uno spasso)

09 Posies – Blood Candy

(Come si fa la musica leggera)

08 Nada Surf – If I Had An Hi-fi

(Un album di cover power pop senza pretese, eppure l'ho ascoltato tantissimo)

07 Big Boi – Sir Lucious Left Foot

(Segno che ancora è possibile fare dischi hip hop che esplodono di fantasia. Ma il disco al numero uno dimostra che si possono fare altrettanto bene anche con una fantasia oscura e malata)

06 Robyn – Body Talk

(“Now what, your jaw has dropped. Until the music stop, you know. I still run this thing like a dancehall queen”)

05 Gil Scott-Heron – I'm New Here

(Gil ritorna dopo una vita, con un disco breve, di bellezza e intensità struggenti)

04 Vampire Weekend – Contra

(Una strana ipotesi di rock senza rock per i tempi nuovi. Eppure, tra Paul Simon e Talking Heads, funziona tutto)

03 LCD Soundsystem – This Is Happening

(Ancora Talking Heads, ma anche Bowie, la New York di fine anni '70 è la rottura del confine tra rock e dance)

02 The Divine Comedy – Bang Goes The Knighthood

(L'arte della canzone. "Can you write a silly song? It's harder than you think!")

01 Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy

(“I'm living in the future so the present is my past/My presence is a present, kiss my ass...”)
E gli italiani dove sono? Uff, troppo complicato metterli in gara tra loro. Mi limito a dire che la mia palma di disco italiano dell'anno va a

Sikitikis – Dischi fuori moda

...con menzione d'onore per Virginiana Miller e Honeybird & The Birdies.

Passo poi alla lista dei concerti del 2010 – tutti visti a Roma – che mi hanno fatto tornare a casa soddisfatto, emozionato, incredulo, divertito, carico come una bestia, esausto e felice, e comunque con la voglia matta di vedere ancora tanta musica dal vivo nel 2011.

Migliori concerti del 2010

13 The Fleshtones (Circolo degli artisti)

12 Mistery Jets (Circolo degli artisti)

11 Teatro degli Orrori (Villa Ada)

10 Efterklang (Init)

09 Daniele Silvestri con l'Orchestra di Piazza Vittorio (Capannelle)

08 Sikitikis (Mads)

07 Virginiana Miller (Rising Love)

06 Brunori SAS (Prodezze fuori area)

05 Mark Ronson (Brancaleone)

04 Appino (Prodezze fuori area)

03 Ken Stringfellow & The Disciplines (Init)

02 The Divine Comedy (Circolo degli artisti)

01 Prince (Palalottomatica)

Terza tappa con il consueto angolo “poesia e musica” (seguirà il dibattito): stavolta ho scelto di tradurre una canzone di Natale triste e bella, firmata dal grande John Prine:

Christmas in Prison

(di John Prine, dall'album del 2000 Souvenirs; traduzione di Paolo Bassotti)

Era Natale in prigione

e il cibo era così buono

avevamo tacchino

e pistole intagliate nel legno

E io sogno sempre di lei

anche quando non sogno

ho sempre il suo nome sulla punta della lingua

e il suo sangue nelle mie vene.

Aspetta un poco, eternità,

la vecchia madre natura non può nulla contro di me

vieni a me

corri da me,

vieni da me, adesso

ci culliamo, amore mio

stiamo scorrendo

per l'amor di dio!

Lei mi ricorda una partita a scacchi

con qualcuno che ammiro

o un picnic nella pioggia

dopo un incendio nella prateria.

Il suo cuore è grande

quanto questa dannata prigione

lei è più dolce della saccarina

che vendono dal droghiere.

La luce della torretta nel grande cortile

fa il giro col fucile

e illumina i fiocchi di neve

come polvere al sole

è Natale in prigione

ci sarà musica stasera

e mi sa che mi mancherà casa mia.

Ti amo. Buonanotte.

Questa traduzione l'ho letta nella puntata natalizia del mio programma su Radio Meridiano 12 “La musica segreta”, che come le puntate precedenti potete ascoltare qui quando volete:

http://www.radiomeridiano12.com/index.php?option=com_content&view=article&id=424&Itemid=124

Che il 2011 sia bello e pieno di musica, “vi bacio e vi strabenedico”,

Pao.

All Things Must Pass – Il capolavoro di George Harrison compie 40 anni e torna in vinile

2010-12-21T11:17:00.000-08:00

La EMI/Capitol festeggia i 40 anni di All Things Must Pass, il fondamentale disco di George Harrison – uscito originariamente il 26 Novembre 1970 – con la ristampa in triplo vinile dell'album, che già era stato riproposto in versione deluxe in cd nel 2001, poco prima della morte del quiet Beatle.

Il 1970 è l'anno dello scioglimento dei Beatles – dopo mesi di tensioni e di rapporti sempre più freddi – con Paul McCartney che annuncia la sua uscita dalla band il 10 Aprile; i favolosi quattro non si fanno trovare impreparati, e si dedicano alle...
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Video - George Harrison - My Sweet Lord

Buon compleanno, Neil: 65 anni di rock senza compromessi

2010-12-17T07:10:00.000-08:00

Il 12 Novembre Neil Young ha compiuto 65 anni, e di motivi per festeggiare ce ne sono davvero moltissimi. Non solo va celebrata la sua carriera straordinaria, caratterizzata da album capolavoro e da concerti indimenticabili, ma va anche dato atto a Neil di stare continuando a comportarsi come se l'età non contasse, con curiosità e ambizione invariate rispetto a quando era un giovane e agguerrito cantautore-chitarrista, dall'aria schiva e dallo sguardo torvo.

Nel 2010 Neil ha pubblicato Le Noise, spartana collaborazione con Daniel Lanois, un album realizzato solo con voce, chitarra elettrica e distorsione e feedback in abbondanza. Un disco senza...

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Video - Neil Young - Powderfinger

Bryan Ferry e le seduzioni di Olympia

2010-12-06T09:08:00.000-08:00

Bryan Ferry incarna il paradosso di una decadenza immobile; è il Casanova definitivo, che si aggira in eterno nell'ultima notte dell'umanità, nel mistero di una sicurezza virile che ha bisogno dell'infinita conferma d'una nuova conquista. Nella sua arte e nel suo personaggio si annulla il tempo: pareva già un uomo vissutov– forse lo era, di sicuro lo era – quando da ragazzo coi Roxy Music decideva che il rock doveva essere sexy, non solo carnalmente, ma anche nei mille giochi e inganni che può tessere la mente; adesso che ha sessantacinque anni, e esibisce qualche piega in più sulla faccia e nella voce (non nella giacca, ovviamente), porta ancora addosso i segni di una giovinezza inesorabile.

Il tempo è uno scherzo anche per...

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Video - Bryan Ferry - You Can Dance

U2 – I Ragazzi di Boy, trent'anni dopo

2010-11-22T04:38:00.001-08:00

Centocinquanta milioni di dischi fa. O trent'anni, se preferite. Boy, il primo album degli U2, esce alla fine di Ottobre del 1980, e malgrado all'epoca molti possano scambiarlo per un disco new wave come tanti, è il primo passo della lunga strada che porterà gli U2 alla dominazione mondiale.

Lo scarto tra Boy e l'esordio vero e proprio della band è impressionante: l'EP Three, uscito nel Settembre del 1979, e contenente i brani Out Of Control, Stories For Boys e Boy/Girl, ha infatti ancora il suono spartano del post-punk. La big music è lontana in quelle tre tracce, la batteria è secca, glaciale. Per Boy viene invece chiamato...
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Video - U2 - The Ocean/11 O'Clock Tick Tock

One Dimensional Man: il ritorno – Intervista a Pierpaolo Capovilla e Giulio Favero

2010-11-03T10:52:00.000-07:00

Da quando nel Novembre 2009 è uscito l'album A sangue freddo, molte cose sono cambiate per il Teatro degli Orrori. Il disco è stato accolto con grandissimo favore da pubblico e critica (a Novembre verrà premiato al MEI come disco indipendente dell'anno) e i concerti della band sono diventati sempre più affollati. Per dirla con parole semplici, il Teatro degli Orrori è il gruppo rock italiano del momento. Nel frattempo Giulio Ragno Favero ha deciso di non esibirsi più dal vivo con la band. Nella formazione, a fianco dell'irrefrenabile frontman Pierpaolo Capovilla, del chitarrista Gionata Mirai e del batterista Francesco Valente, sono entrati Nicola “Bologna Violenta” Manzan e Tommaso “Captain Mantell” Mantelli. Giulio non è certo tipo da starsene con le mani in mano: dopo questa sua decisione artistica si è dedicato all'attesissima reunion di uno dei più amati progetti rock in Italia, One Dimensional Man. La band torna a esibirsi a partire dal 14 Ottobre, in un tour nel quale eseguiranno per intero l'album del 2001 You Kill Me. Sul palco con Favero ci sarà ancora Capovilla, che canterà di nuovo in inglese. Abbiamo intervistato i due per saperne di più di questo ritorno e del futuro di One Dimensional Man, e ne abbiamo approfittato per scoprire qualche nuova curiosità sulla loro storia.

Come e quando è nata l'idea di questa reunion di One Dimensional Man?

G: Beh era da un po' che se ne parlava. Dopo la mia dipartita da Il Teatro degli Orrori, io e Pierpaolo ci siamo ritrovati ubriachi alle cinque di mattina dopo una cena di pesce incredibile, preparata dal padrone di casa (Pierpaolo, per l'appunto) a dirci che...
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Foto: Edward Smith

Intervista a Giulio Favero in occasione dell'uscita di A Sangue Freddo:
Prima parte
Seconda parte
Intervista a Gionata Mirai, chitarrista de Il Teatro degli Orrori e di Super Elastic Bubble Plastic:
Prima parte
Seconda parte

Video - One Dimensional Man - You Kill Me

Rock’n’Roll Rumble! - I 10 più grandi scontri della storia del rock (e le canzoni che li hanno accompagnati)

2010-10-31T07:10:00.000-07:00

Stanchi di ascoltare canzoni d’amore? Ecco a voi un po’di storie di odio, di insulti e di frecciate sarcastiche: John Lennon che dà del buono a nulla a Paul McCartney, i cuccioli Wainwright che presentano il conto a loro padre, i Lynyrd Skynyrd che consigliano a Neil Young di stare alla larga dall’Alabama. E attenti a non fare arrabbiare Julian Cope, è pronto a offrirvi in sacrificio agli dei Vichinghi!

Prima parte (con Public Enemy, Ramones, Dead Kennedys...)

Seconda parte (con Bob Dylan, Neil Young, Carly Simon...)

Video - The Teardrop Expoldes - The Culture Bunker

Il suono dell'America nuda – John Mellencamp torna con No Better Than This

2010-10-19T10:22:00.000-07:00

Tredici giorni per registrare tredici canzoni. Un solo microfono. Un registratore di cinquanta anni fa. Mono. Nessuna sovraincisione. Per No Better Than This, il nuovo album di John Mellencamp, il produttore T Bone Burnett ha voluto un suono spoglio, crudo, ancora più estremo di quello della recente collaborazione tra i due, Life Death Love And Freedom (2008).

In vita sua Mellencamp ha visto e vissuto di tutto. Infanzia con problemi di salute, adolescenza ribelle, un dimenticabile debutto discografico, nel 1976, col manager Tony DeFries, mago del glam, che lo forza a...
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Video - John Mellencamp - No Better Than This

Una stella per noi – Intervista a Chinaski, chitarrista dei Linea 77

2010-10-13T14:49:00.000-07:00

“Se i fatti non rispettano la teoria, tanto peggio per i fatti”. In L'ultima volta, brano conclusivo del loro nuovo album, 10, uscito in primavera, i Linea 77 citano Hegel, per ribadire nuovamente la propria coerenza e la propria determinazione. I Linea 77, con più di quindici anni di storia alle spalle, sono più coesi che mai. Il loro sound è intenso, traboccante, non c'è uno dei componenti che non sembri necessario. Emo e Nitto, con le loro voci feroci, ora ironiche, ora disperate, per la prima volta alle prese solo con la lingua italiana, dalla prima all'ultima canzone; la batteria di Tozzo, mitragliante, intransigente; il basso di Dade, forte dei consensi raccolti anche dal suo progetto parallelo AntiAnti; e poi, naturalmente, le chitarre, esclusivamente firmate Gibson, del fratello di Dade, Paolo “Chinaski” Pavanello. Abbiamo intervistato proprio Chinaski per sapere come la sua storia personale si sia incrociata con quella del gruppo, per farci raccontare della sua passione per la chitarra, e per entrare nel dietro le quinte di 10.

Paolo, come è andata la tua storia d'amore con la chitarra?

Mi sono appassionato alla chitarra già da bambino. Ho fatto un primo tentativo a dodici anni ma ho lasciato subito perdere, perché...
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Video - Linea 77 - Vertigine

Giorni di suono, tra Marlene Kuntz e VOV – Intervista a Davide Arneodo

2010-10-13T06:22:00.000-07:00

I Marlene Kuntz non hanno paura di cambiare. Non sarebbero uno dei nomi più importanti del rock italiano se avessero mai accettato di rimanere fermi, di rinunciare a sorprendere (e dopo il progetto parallelo Beautiful è in arrivo a Novembre un nuovo album). Una svolta fondamentale di questi ultimi anni è stato l’ingresso nel gruppo di Davide Arneodo, classe 1982, violinista, tastierista, e virtuoso del mandolino elettrico Mandobird. Proprio come i suoi compagni, Davide è instancabile e curioso, e partecipa con passione a numerosi progetti, su tutti il gruppo VOV, con Marta Mattalia: è stato davvero un piacere intervistarlo, per saperne di più della sua storia e del suo rapporto con la musica.

Dove sei cresciuto? Come ti sei appassionato alla musica e a che età hai cominciato a suonare?

Il luogo in cui cresci indubbiamente ti influenza nel modo di essere e di approcciarti alla realtà. Cuneo, con la sua cornice di catene montuose, apparentemente così isolata, ha suggestionato molto la mia immaginazione. La musica ha sempre fatto parte della mia vita; in casa mio padre faceva girare moltissimi vinili e suonava spesso chitarra e violino, strumenti con i quali ho preso confidenza già da piccolissimo. A dieci anni mi sono iscritto a violino in conservatorio.

Che musica hai ascoltato crescendo? Quali erano i tuoi eroi e quali i tuoi dischi del cuore?

La mia vita musicale ha passato diverse fasi. Fino ai dieci anni, giravo con un piccolo chiodo, quei giubbotti di pelle nera foderati internamente in tessuto rosso, e ascoltavo...
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Foto di Nicola Garzetti
Video - Vov - Lo squarcio

Marlene Kuntz - Bellezza

Calexico - Live in Nuremberg in download legale e gratuito

2010-10-07T00:42:00.000-07:00

Sull'interessante sito Cashmusic.org (che offre ad esempio anche la musica di Kristin Hersh), è disponibile per il download gratuito e legale Live In Nuremberg, un disco dal vivo dei Calexico registrato nel 2009. Per scaricarlo cliccate qui. Non si tratta di un bootleg, è un live ufficiale! Buon ascolto!

Video - Calexico - Roka

Croweology, vent'anni di rock per i Black Crowes

2010-10-05T10:51:00.000-07:00

“Non sono mai stato giovane, non mi sono mai sentito vecchio, questa vita è un mistero […] non ho un passato da nascondere, né segreti che mi rincorrono, si tratta solo di un piacevole viaggio”. I Black Crowes sono un po' come il misterioso autostoppista della loro Share The Ride, seducente, esperto, ma tanto meno rasserenante quanto più va avanti con le sue lusinghe. Vent'anni fa i fratelli Rich e Chris Robinson hanno chiesto un passaggio a...
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Video - The Black Crowes - Remedy

Rated R, dieci anni dopo – Edizione deluxe per il classico dei Queens Of The Stone Age

2010-09-25T10:00:00.000-07:00

Il secondo album dei Queens Of The Stone Age, Rated R, compie dieci anni, e si merita una ristampa con un bonus cd pieno di cose interessanti.

All'epoca della sua uscita, nell'estate del 2000, Rated R riesce a dare al gruppo di Josh Homme la notorietà presso un pubblico più vasto di quello che lo seguiva già dai tempi dei Kyuss (a imporlo definitivamente come stella del rock ci avrebbe pensato nel 2002 No One Knows, il singolo di lancio del successivo Songs For The Deaf, tappa fondamentale di una strada che avrebbe portato Josh al supergruppo Them Crooked Vultures con l'amico Dave Grohl dei Nirvana/Foo Fighters e John Paul Jones dei Led Zeppelin).

Per procedere alla conquista del mondo, due tattiche infallibili, e in apparente contraddizione tra di loro vengono attuate contemporaneamente...

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Video - Queens Of The Stone Age & Mark Lanegan - Auto Pilot

L'aria buona di Bron-Yr-Aur – Led Zeppelin III, quaranta anni dopo

2010-09-09T02:06:00.000-07:00

Quaranta anni fa, nell'estate del 1970, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham, terminavano le registrazioni di un album fondamentale nella loro discografia, Led Zeppelin III, uscito poi il 5 Ottobre dello stesso anno.

L'album precedente, Led Zeppelin II, era stato composto e registrato in tour, tra la Gran Bretagna e gli Stati Uniti, e nella poderosa energia delle canzoni aveva mostrato tutto lo stress dei continui viaggi e l'adrenalina degli incessanti concerti.

La scintilla originale di III scatta invece in un luogo molto più tranquillo...
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Video - Led Zeppelin - Celebration Day

Prague, un nuovo dvd dei Radiohead da scaricare gratis e legalmente

2010-09-02T13:27:00.001-07:00

I Radiohead hanno concesso la registrazione audio del loro concerto di Praga del 23 Agosto 2009 a dei fan che avevano ripreso la serata. Il risultato è Prague DVD, che si può scaricare gratuitamente e legalmente su questo sito, in un mare di formati diversi (iPod, iPhone, Avi...).
E questo è l'inno nazionale...

Video - Radiohead - The National Anthem

Order Of The Black – Il nuovo album di Zakk Wylde con i Black Label Society

2010-08-25T05:52:00.000-07:00

Zakk Wylde è tornato a incidere un album con i suoi Black Label Society, dando finalmente un successore a Shot To Hell, del 2006 (quello con le suore che giocano a biliardo in copertina). Nel frattempo Zakk è definitivamente uscito dal gruppo di Ozzy Osbourne, sostituito dal greco Gus G dei Firewind. Proprio per questo c'era grande attesa per l'uscita di Order Of The Black, primo album dei Black Label Society realizzato senza distrazioni di alcun tipo: attesa ripagata dal debutto al numero cinque della classifica americana. Nei fatti, Order Of The Black è un disco solido, pieno di attrattive per i fan di Wylde, anche se appesantito dalla...
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Video - Black Label Society - Overlord

Strade di eroi spezzati – The Suburbs, il nuovo album degli Arcade Fire

2010-08-22T06:07:00.000-07:00

Al terzo disco è tempo di diventare grandi. È una regola non scritta del rock, una regola che si riempe di significati particolari nel caso degli Arcade Fire. Il gruppo del Quebec è di fatto già grande, una delle realtà più consolidate nel mondo del rock alternativo. Un successo arrivato in un lampo, con il primo sorprendente album, Funeral, del 2004. E la grandeur è sempre stata anche la chiave del loro sound: gli Arcade Fire costruiscono il loro suono strato su strato, cercando la complessità negli arrangiamenti e nella costruzione dei brani, anche nei momenti nei quali si propongono in maniera più diretta. Il loro rock è trionfale, pieno, vivo, figlio di maestro Springsteen, che ha ospitato sul palco i due cantanti, Win Butler e Régine Chassagne, della creatività incessante dell'art rock (e qui vengono in mente gli altri due padrini, David Bowie e David Byrne), e anche della big music inglese. Chi l'avrebbe detto che i dominatori dell'indie del nuovo millennio avrebbero evocato a tratti Big Country e Waterboys?

Se in Funeral Butler e i suoi erano stati la voce dei sogni e degli incubi del vicinato (indimenticabili i tre capitoli sottotitolati Neighborhood), con il successivo Neon Bible (2007)...
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Video - Arcade Fire - Rococo

Symphonicities – Sting rilegge i suoi classici con l'orchestra

2010-08-02T09:30:00.001-07:00

Da quando nel 1969 i Deep Purple pubblicarono il loro discutibile Concerto For Group And Orchestra, sono stati tanti gli artisti del mondo del rock a bussare alle porte di qualche filarmonica, per realizzare il proprio fatidico “disco sinfonico”. Una mossa che arriva in genere a un punto avanzato della carriera: non è difficile avere il sentore di manie di grandezza e di un calo di ispirazione, ma a volte i buoni risultati danno ragione all'artista, si pensi ad esempio ai momenti migliori del recente Scratch My Back di Peter Gabriel.

Forse qualcuno si è ancora stupito quando i Metallica in S&M (1999) si sono fatti accompagnare dall'Orchestra di San Francisco, di certo non ci si può invece sorprendere di un disco come Symphonicities, nel quale Sting rilegge il proprio repertorio – come di recente aveva fatto in tour – in compagnia della Royal Philharmonic Concert Orchestra. Sting infatti negli ultimi anni è sembrato a suo agio soprattutto...
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Video - The Police - Next To You

Storie di sorrisi affamati – Serotonin, il nuovo album dei Mystery Jets

2010-07-30T02:41:00.000-07:00

Chi sono i Mystery Jets? Quelli strani, era un tempo la risposta standard. A metà del decennio scorso sono sbucate fuori decine di nuove band inglesi, sulla spinta della rivoluzione restauratrice di Strokes e Libertines; i Mystery Jets avevano un asso nella manica per distinguersi dal resto: qualche curiosità nelle proprie origini e nella propria musica, irresistibile per ogni penna musicale. I Mystery Jets erano infatti quelli dell'Isola della torta d'anguilla (Eel Pie Island, a Twickenham, Londra, sul Tamigi); quelli con il signor Henry alla chitarra, sessantenne papà del cantante Blaine Harrison (completano il gruppo William Rees alla chitarra, Kapil Trivedi alla batteria e Kai Fish col suo basso Gibson SG). Quelli che all'immediatezza della concorrenza preferivano una ricerca nei suoni e negli arrangiamenti tale da far scomodare a qualcuno perfino la parola “prog”, ai tempi del loro album di debutto del 2006, Making Dens. Paragone improprio, era più lecito ricordarsi che i loro veri maestri erano i...
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Video - Mystery Jets - Melt

Il sole del sabato – Intriguer, il nuovo album dei Crowded House

2010-07-24T07:39:00.000-07:00

Neil Finn è un maestro dell'arte della canzone rock. La padroneggia in ogni suo aspetto, quando scrive, quando si esibisce dal vivo, quando sceglie le migliori trame sonore per le proprie invenzioni. Eccelle sia nelle ballate (Steve Earle l'ha definito il migliore nel tener vivo lo stile dei Beatles senza copiarli) sia quando si lascia andare al rock (e quando lo fa, spesso usa una Gibson Les Paul Goldtop del 1968). Fa sembrare tutto facile. A complicargli le cose ci ha pensato il fatto di venire da un posto lontano da tutto come la Nuova Zelanda. Fosse stato inglese o americano gli sarebbe stato sicuramente più facile ottenere il successo che il suo talento merita. Va anche detto che Neil ha...
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Video - Crowded House - Saturday Sun

You can have it all – La storia degli Oasis nella nuova raccolta dei singoli

2010-07-22T08:13:00.000-07:00

Quando nel 2006 è uscita Stop The Clocks, la prima compilation dedicata agli Oasis, è stato naturale guardare la tracklist e considerare una tale raccolta come l'accettazione della sconfitta. Dei diciotto brani scelti, ben quattordici provenivano infatti dal periodo iniziale della band, quello compreso tra il folgorante debutto del 1994, Definitely Maybe e il suo successore del 1995, capace di conquistare persino gli Stati Uniti, (What's The Story) Morning Glory? I Gallagher, con una simile selezione, ammettevano che singoli come All Around The World o The Hindu Times potevano anche essere tagliati fuori dalla foto di famiglia, a vantaggio di b-side del periodo storico, come Acquiesce e The Masterplan.
In questi giorni esce una nuova raccolta degli Oasis, Time Flies... 1994 – 2009, e stavolta...
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Oasis - Supersonic

Tutto parte dal basso – Intervista a Saturnino

2010-07-21T03:45:00.000-07:00

Chiedete a un vostro amico il nome di un bassista italiano: facile che risponda Saturnino. Saturnino Celani, quarant'anni, metà dei quali passati giocando un ruolo fondamentale nella rivoluzione sorridente di Jovanotti, l'intuizione che ha portato anche in Italia il groove nello spazio tra musica pop e canzone d'autore. Il musicista di Ascoli, ragazzo gentile e entusiasta, con “i superpoteri quando parte la jam”, da subito ha saputo guadagnarsi il proprio spazio e il consenso del pubblico, trovando anche il tempo per incidere come solista tre album – a cominciare da Testa di basso del 1995 – e un live. Il suo più recente lavoro di studio, Clima, risale ormai al 2000: dopo tanta attesa pare però che stia finalmente per arrivare una nuova prova. Abbiamo contattato Saturnino per conoscere la sua storia, le sue passioni, e quel che ha in programma per l'immediato futuro.

Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica? Ricordi un momento nel quale hai avuto una sorta di folgorazione?

La passione per la musica mi è stata trasmessa da mio padre che ha studiato violino quando stava in collegio, credo l'abbia fatto per rimorchiare più facilmente! Fatto sta che a cinque anni...

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Video - Saturnino - Testa di basso

Don't know much about history.... I 50 anni di Wonderful World di Sam Cooke

2010-07-19T00:49:00.000-07:00

“e l'infallibile senso d'esser giovane
si è aperto come un albero svegliato in primavera, con
l'intima freschezza che cantava
quella certezza del tempo, conservata così
come al suo primo ascolto.”
(Da Love Songs In Age, di Philip Larkin)

Wonderful World di Sam Cooke ha cinquanta anni, e non occorre nemmeno schivare il luogo comune, che vorrebbe farci dire che non li dimostra. Non può dimostrarli, non c'è modo, questa canzone è la personificazione dell'essere giovani, con il suo non so granché di storia, non so granché di biologia, di scienze, di francese, ma so che ti amo, e se mi ami pure tu questo basta a rendere il mondo meraviglioso. Meraviglioso. Wonderful World vive, eterna e intatta, sempre qualche incosciente passo indietro prima dell'essere adulti, come nell'ultima notte prima dell'ultima notte di American Graffiti.

Quando esce come singolo, nella primavera del 1960, porta la firma di...
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Video - Sam Cooke - Wonderful World

Intervista a Giuliano Dottori, chitarrista degli Amor Fou e cantautore di temporali

2010-07-15T10:02:00.000-07:00

Giuliano Dottori gioca un doppio ruolo nella vitale scena della musica italiana, in quella zona dove è impossibile stabilire il confine tra canzone d'autore e rock più sofisticato. Alla fine del 2009 è uscito il suo secondo album, Temporali e Rivoluzioni, una bella conferma del songwriting delicato ed elegante che aveva proposto nel suo debutto del 2007, Lucida. In Temporali e Rivoluzioni, Dottori accarezza la poesia del quotidiano (“la vita in un giro di compasso”), in frammenti lievi e accorati come Tenerti stretto un ricordo o Inno nazionale del mio isolato.
Giuliano è però anche protagonista, come chitarrista e non solo, di uno dei più importanti dischi italiani di quest'anno, I Moralisti degli Amor Fou. Nei brani de I Moralisti, lo sguardo commosso e spietato di Alessandro Raina sull'Italia, prende la forma di canzoni destinate a essere ricordate, grazie all'apporto di Leziero Rescigno, Paolo Perego, e appunto di Giuliano Dottori. Fortunatamente già in tanti si sono innamorati di pezzi quali Filemone e Bauci, De Pedis o Cocaina di domenica.
Abbiamo intervistato Giuliano per conoscerlo meglio, e per parlare con lui di come si divide tra i suoi progetti da solo e l'appartenenza a un gruppo in ascesa.

Cominciamo dall'inizio: dove sei cresciuto? Come ti sei appassionato alla musica?

Sono nato a Montreal, in Canada, ma vivo a...

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Video - Giuliano Dottori - Chiudi l'emergenza nello specchio

Quello che saremo – La metamorfosi di Devendra Banhart

2010-07-13T02:05:00.000-07:00

Il pubblico di Villa Ada, a Roma, non ha creduto ai propri occhi quando, nella piovosa sera del 19 Giugno, ha visto salire sul palco il nuovo Devendra Banhart: si è trovato davanti un tipico giovanotto americano, con i capelli corti, la faccia pulita e la camicia a quadri, così diverso da come l'aveva visto in passato. Per tutti l'immagine consolidata di Devendra è infatti quella di una specie di zingaro spiritato, immaginato da Jodorowsky e disegnato da Enrique Breccia, capelli e barba lunga, viso truccato, tatuaggi esoterici in bella mostra sul corpo pallido e magro. Ma chi segue la sua musica sa già che anche l'album del 2009, What Will We Be, il primo uscito per la gloriosa Reprise, era un tentativo di distaccarsi dal...
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Video - Devendra Banhart - Foolin'

Giocare, sognare e lottare – Intervista a Eugenio Finardi

2010-07-06T02:49:00.000-07:00

“Se la tempesta ti spingerà
verso una spiaggia deserta
tu assecondala e forse sarà
un'imprevista scoperta”
(Shamandura, Eugenio Finardi)

Parlando con Eugenio Finardi ci si accorge subito di un fatto: è innamorato pazzo della musica. Con curiosità infinita va a caccia di ogni sorpresa che gli possa riservare la sua amata. Ha fatto la storia del rock italiano, sin dai giorni della Cramps, con dischi memorabili come Sugo e Diesel. Un rock aperto alla musica leggera, un rock che era già canzone d'autore. Negli ultimi anni pare imprendibile. Niente è più lontano da lui dell'idea di dedicarsi al revival di se stesso. Sfugge con un sorriso a ogni definizione. Ha ritrovato la sua Anima Blues, si è immerso con passione nel fado, ha provato le possibilità della propria voce con la canzone teatrale di Vladimir Visotsky. Finardi sa bene che per appagare la propria curiosità deve difendere e coltivare la propria libertà di artista. Con grande gentilezza, ci ha raccontato di tutti questi nuovi progetti, del suo rapporto col passato, dell'amore per le chitarre (in primo luogo per le sue care Gibson), e di molto altro ancora.

Vorrei cominciare parlando di quello che hai scelto di fare in questo periodo. La gente ti conosce soprattutto per il pop e il rock, e tu di recente hai deciso di spaziare dal fado, al blues, al teatro. Da che cosa nasce questa scelta?
In realtà continuo a scrivere canzoni, ma per altri: per Bocelli, per la Pausini, per svariati interpreti. Per quel che riguarda il produrre un disco da cantautore, beh, è una decina d'anni che non faccio un disco di inediti in italiano, anche perché in passato ne ho fatti tantissimi, più di venti. Mi sembrava un percorso consumato. Nell'industria discografica, per come è diventata, a un certo punto si perde di vista la musica e ci si ritrova a cercare il successo, a inseguire qualcosa che possa funzionare. Certo c'è gente molto abile, capace di creare successi a raffica, ma questo in genere allontana dall'ispirazione, ed era successo anche a me. Avevo perso l'ispirazione. Vedevo restringersi l'orizzonte, mi vedevo all'infinito a replicare Musica ribelle o Extraterrestre, le stesse venti canzoni per sempre.
A un certo punto ho deciso di prendere in mano le mie sorti, uscire da questo schema e spostare più in là l'orizzonte, in modo da comprendere più musiche, in particolare il blues. Il rock blues, che è la mia musica vera. Anima blues del 2005 è in un certo senso il mio primo disco, quello che avrebbe dovuto essere il mio primo disco.

Anche da ragazzo hai cominciato dal blues.
Sì, io ero un cantante di rock blues, finché è arrivata la metà degli anni Settanta, con un clima molto ideologico, molto militante, e per essere funzionale al movimento ho deciso di cantare in italiano. Pensavo di fare un paio di dischi così, e poi tornare a fare la mia musica, solo che uno è stato Musica ribelle e la mia vita è cambiata.

Negli anni Settanta hai vissuto alla Cramps un periodo nel quale musica e impegno politico erano strettamente legate. Ti pesava questa cosa?
La cosa mi sembrò eccessiva quando il clima diventò violento. Mi hanno sparato sul palco, renditi conto! Sono cose che ti fanno pensare. Ma io allora ero convinto di quello che facevo. Sono stato anche ingenuo, perché...
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Video - Eugenio Finardi - Un uomo

Il ritorno degli Smashing Pumpkins – Undici EP da scaricare gratis, si comincia da Songs For A Sailor

2010-07-05T10:33:00.000-07:00

Le mosse di Billy Corgan dopo la fine dei primi Smashing Pumpkins sono state sempre spiazzanti. Anche mettendo da parte le infinite polemiche, gli sfoghi sul suo blog, gli estenuanti botta e risposta con Courtney Love, resta un percorso artistico difficile da decifrare, che di fatto l'ha portato dal ruolo di guru del rock alternativo degli anni Novanta, a quello di imprendibile cavaliere solitario, sempre più distante da tutto quel che succede nel resto del mondo della musica. Con gli Zwan ha suonato un rock freschissimo, molto sottovalutato, ma l'esperienza è naufragata nel peggiore dei modi; il suo album solista del 2005, TheFutureEmbrace, è stato un flop commerciale impossibile da immaginare solo qualche anno prima; in seguito...
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Video - The Smashing Pumpkins - A Stitch In Time

Home Again – Il ritorno di Disintegration dei Cure

2010-06-30T23:42:00.000-07:00

Esce in questi giorni la Deluxe Edition di Disintegration, l'album capolavoro dei Cure del 1989. Questa nuova versione presenta due cd bonus: il primo, Rarities 1988 – 1989, contiene qualche prima registrazione dei pezzi con la voce di Robert Smith, e soprattutto molte demo strumentali, che nel complesso presentano un'interessante esperienza d'ascolto alternativo; il secondo, intitolato Entreat Plus, è invece tratto da un emozionante concerto a Wembley nell'anno di uscita del disco.
Come spesso capita con le opere d'arte più interessanti, Disintegration è un disco che trae forza dalle sue contraddizioni. Le sue ambivalenze sono ben riassunte dalla semplicità straziante del testo di Lovesong: “Da solo con te, mi sento di nuovo a casa […] Per quanto saremo lontani, ti amerò per sempre”. Si tratta di un amore finito o di un amore condannato? Quanta gioia si può allora trovare in un tale disperato sentirsi a casa?
Disintegration da un lato è...
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Video - The Cure - Lovesong

Blue Melody – Il genio di Tim Buckley, 35 anni dopo la sua morte

2010-06-28T01:12:00.000-07:00

Tim Buckley aveva solo 28 anni quando ci ha lasciati, il 29 Giugno del '75, al termine di una giornata senza limiti, fatta di alcol ed eroina.
Nella sua breve vita è riuscito a sviluppare un percorso artistico davvero complesso. Ha pubblicato infatti ben nove album, senza mai fissarsi su uno stile definito, spiazzando sempre gli ascoltatori con coraggiose sperimentazioni. Il percorso imprendibile di Tim gli ha precluso la possibilità di ambire in vita ad un successo mainstream, ma allo stesso tempo gli ha consentito di lasciare un'opera vasta e ancora attuale, capace di entusiasmare sempre nuovi fan e di influenzare intere generazioni di cantanti. Al centro di tutto c'è infatti sempre stata...

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Video - Tim Buckley - The Dolphins

L'esilio dorato – Il ritorno di Exile On Main St. dei Rolling Stones

2010-06-23T00:18:00.000-07:00

“Ristampa! Riconfeziona! Rivaluta le canzoni: doppio formato con foto, traccia extra e adesivo pacchiano!” già nel 1987, in Paint A Vulgar Picture, Morrissey attaccava l'ansia di arricchirsi delle case discografiche, sempre in cerca del modo migliore di sfruttare il proprio catalogo e la disponibilità del pubblico a comprare più volte lo stesso disco. Era l'alba del cd, che si avvia oggi al definitivo tramonto. Nella vita di questo formato, tra cofanetti, edizioni deluxe e festival delle bonus tracks, l'arte della minestra riscaldata ha sfiancato anche la pazienza dei collezionisti più fanatici. Eppure talvolta ristampare può ancora avere un senso, quando il lavoro è ben fatto e si offre al pubblico un prodotto davvero interessante.
Per la riedizione di Exile On Main St. capolavoro dei Rolling Stones del 1972, sono state messe sul mercato tre versioni diverse, premiate dal secondo posto al debutto nella classifica americana. Una che...
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Video - The Rolling Stones - Shake Your Hips

L'amore terribile dei National, a Novembre in concerto a Milano

2010-06-18T08:53:00.000-07:00

Nel 2005 ho visto i National in concerto, al vecchio Black Out di Roma. Era il tour di Alligator, splendido album, il primo pubblicato con un'etichetta importante, la Beggars Banquet. All'epoca già erano una delle migliori band in circolazione, e la stampa internazionale stava cominciando ad accorgersi di loro, ma a quanto pare il pubblico italiano ancora non lo sapeva. Con me c'erano quattro gatti, che non bastavano nemmeno a riempire la prima fila sotto al palco. Quella sera i National hanno comunque offerto una performance indimenticabile, esibendosi come se ci fosse stato il tutto esaurito. Hanno proposto alla grande le proprie canzoni adulte che bruciano di un'urgenza giovane, brani carichi di pathos, furia, malinconia e rock, che magari partono sommessi per poi inevitabilmente diventare...
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Video - The National - Bloodbuzz Ohio

Tom Petty And The Heartbreakers e il segreto del Mojo

2010-06-16T00:29:00.001-07:00

Il mojo è il sacchettino rosso delle magie vudù, ma da quando Muddy Waters nel '57 ci ha raccontato i segreti della sua borsa di trucchi (Got My Mojo Working, etichetta Chess), il termine è diventato quasi sinonimo di blues. Rosso di blues, se mi si consente l'ossimoro, è l'album nuovo di Tom Petty And The Heartbreakers, intitolato per l'appunto Mojo. Un lavoro che arriva dopo anni di celebrazioni di una storia gloriosa, culminate con lo show al Super Bowl del 2008 e con la colossale Live Anthology dell'anno scorso.
Mojo è un disco lungo – troppo lungo, più di un'ora – fatto di canzoni che conservano tutta la vitalità di un gruppo di amici che si ritrova per suonare insieme. Brani che vivono per il groove, anche quando questo è lento, rilassato, quasi sonnolento. “Ogni nostra prova, da sempre, inizia con il blues, e abbiamo deciso di restare dalle parti del nostro suono naturale”, ha dichiarato Petty in un'intervista a USA Today, “abbiamo finalmente realizzato un album degno della band, uno che sfrutta pienamente la nostra tecnica come musicisti.” Non c'è nessuna preoccupazione per...
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Video - Tom Petty And The Heartbreakers - I Should Have Known It

La collezione di attimi – L'album di cover dei Nada Surf

2010-06-15T01:29:00.000-07:00

If I Had A Hi-Fi è lo splendido titolo palindromo del nuovo disco di studio (a due anni di distanza dall'acclamato Lucky) dei Nada Surf, composto soltanto di cover. Malgrado questo lavoro venga presentato senza troppi clamori – la sua uscita sul mercato vero e proprio segue un periodo di vendita esclusiva ai concerti – sembra che la band newyorkese non abbia sbagliato proprio nulla nel mettere assieme queste canzoni e nel darne la propria versione. Sono stati omaggiati artisti diversissimi tra di loro, ma ogni brano è stato trasposto dalla band di Matthew Caws nel proprio inconfondibile stile power pop, creando un disco godibilissimo, che fila via liscio per tutta la sua durata. Siamo agli antipodi della gravitas del recente progetto di Peter Gabriel, If I Had A Hi-Fi è un perfetto disco per...

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Video - Nada Surf - Enjoy The Silence

I'm Alive – Le cartoline dalla Spagna di Jackson Browne e David Lindley

2010-06-10T06:16:00.000-07:00

Jackson Browne rappresenta un certo modo di essere cantautore. Un pezzo di storia della musica leggera, canzoni tutto cuore, che negli anni Settanta raccontavano il famoso ritorno a se stessi, la ricerca di un rifugio per proteggersi la testa dal crollo delle illusioni. Il multistrumentista David Lindley, prodigioso alla chitarra, come al banjo, come a qualche strumento il cui nome è noto solo al liutaio che l'ha costruito, ha avuto un ruolo chiave nella carriera di Browne, accompagnandolo album dopo album sin dai tempi di For Everyman (1973). Lindley è stato ovunque, ha un curriculum che sembra una hall of fame: Ry Cooder, Warren Zevon, Crosby, Stills & Nash, Rod Stewart, Ben Harper, Bob Dylan, tanto per fare qualche nome, prima ancora di ricordarci dei lavori solisti con El Rayo X, o addirittura di quando sul finire degli anni Sessanta era parte dei Kaleidoscope.
David torna sempre da Jackson, per aiutarlo a reinventare ancora una volta le sue pagine di diario. I due saranno in tour ancora una volta quest'estate, con date in Europa e negli Stati Uniti (molte delle quali già sono sold out). Per festeggiare questi nuovi concerti, è uscito un album live, intitolato Love Is Strange – Jackson Browne And David Lindsey En Vivo Con Tino. Il Tino del titolo è...
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Video - Jackson Browne & David Lindley - The Crow On The Cradle

La musica dei lupi – Tour italiano e nuovo album per i Los Lobos

2010-06-08T02:12:00.000-07:00

Per un paradosso, i Los Lobos sono arrivati al grande pubblico con la canzone più semplice che ci sia, una cover da numero uno in classifica di La Bamba di Ritchie Valens, realizzata per il film omonimo del 1987. Si tratta di una vera stranezza, visto che la forza dei lupi dell'est di Los Angeles è sempre stata nella complessità. Nella loro musica, da quando sono nati, quasi quaranta anni fa, mettono tutta l'America, portando spesso e volentieri la “Cosmic American Music”, teorizzata da Gram Parsons e perfezionata da The Band anche a sud del confine. Dal blues allo zydeco, dal country al soul, sanno padroneggiare ogni stile in modo impeccabile, sempre con grande passione.
I Los Lobos hanno una discografia ricchissima, tutta di grande qualità, che comprende dischi ruvidi come...
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Video - Los Lobos - Will The Wolf Survive?

Musica nel sangue – Intervista agli Africa Unite

2010-06-01T07:13:00.000-07:00

“Rootz è stato il titolo naturale per questo disco. Le nostre radici musicali affondano in quel terreno. Dalla passione per ritmo in levare e' partito tutto. In questi quasi trent'anni di vita noi Africa abbiamo cercato sempre spunti nuovi per dare un carattere personale alla nostra musica, ma l'ispirazione primaria e' sempre stata il reggae.” Giunti al quindicesimo album, gli Africa Unite si confermano il più importante gruppo reggae italiano, proponendo 13 brani che spaziano tra tutti i suoni a loro più cari. Il saldo appiglio con il passato consente loro di guardarsi attorno in tutti i sensi: sia cercando interessanti collaborazioni (con Alborosie, Franziska, Mama Marjas e Mellow Mood), sia mettendo la scrittura dei brani al servizio di importanti riflessioni su quello che succede, toccando anche questioni delicate come la religione o i testi violenti di alcuni artisti reggae. Di tutto questo abbiamo parlato in un'intervista con le due anime degli Africa, Madaski e Bunna (il quale, tra l'altro, suona una chitarra Gibson, proprio come spesso faceva Bob Marley)

Rootz è un disco molto eclettico, che mette in evidenza le varie anime degli Africa Unite. Qual era il vostro obiettivo nel realizzarlo? Per quali caratteristiche si può ritenere Rootz un disco unico nella vostra storia?

Mada: L'obiettivo era realizzare un prodotto molto diretto, che suonasse, come ho detto prima, ''rigoroso'' mantenendo però lo stile classico nostro, che poi si fonda, in gran parte, sull'incontro-scontro stilistico tra me e Bunna. Alla fine penso che tutti i dischi siano, a loro modo, unici, in quanto ...

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Video - Africa Unite - Cosa resta

Per amore di Lucille – Per B.B. King quattro concerti in Italia a Giugno

2010-05-31T05:42:00.000-07:00

A Giugno B.B. King torna a suonare in Italia. Per la data del 9 al Teatro degli Arcimboldi di Milano i prezzi vanno dai 78 ai 250 euro. Più economici quelli delle tappe seguenti. L'11 sarà a Caserta, al Belvedere di San Leucio (ingressi dai 27 ai 37 euro), e il 12 Giugno a Molfetta, nel corso della rassegna Luci e suoni a Levante, con biglietti molto accessibili, dai 20 ai 60 euro. Infine il 13 si esibirà all'Auditorium di Roma (40-120 euro).
Riley B. King a settembre compirà 85 anni, ma non ha alcuna attenzione di riporre per sempre nella sua custodia Lucille, la Gibson ES-355 che l'accompagna da una vita (in realtà la Lucille originale gli è stata rubata nei primi anni '50, e suona pertanto una replica costruita per lui dalla Gibson. Di recente ha duettato con...

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Video - U2 & B.B. King - When Love Comes To Town

Fratelli di groove – Brothers, il nuovo album dei Black Keys

2010-05-26T02:47:00.000-07:00

“Questo è un album dei Black Keys. Il nome di quest'album è Brothers.” Per la grafica di copertina, e per tutto quel che concerne il loro nuovo disco, Dan Auerbach e Patrick Carney si sono affidati allo stile di Lapalisse. Persino per i singoli Tighten Up e Next Girl hanno sentito il bisogno di mettere in sovra impressione davanti a Frank, il t-rex-marionetta protagonista dei video low-budget, scritte come “Questo è un pupazzo, non è un vero dinosauro.” Non è una novità nell'industria musicale l'idea di presentarsi in maniera tanto ovvia: l'hanno fatto nel 1978 gli XTC con la logorroica cover di Go 2, e nel 1986 i Public Image Ltd con Album – noto come Cd, per chi ha il cd – anche se i Black Keys presumibilmente avevano in mente l'Howlin' Wolf di This Is Howlin' Wolf's New Album (1969).

Eppure, come nelle vecchie pubblicità, basta una parola a dire tutto, e in questo caso è...

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Video - The Black Keys - Next Girl

Una raccolta degli AC/DC per Iron Man 2 – Ma non chiamatela Greatest Hits!

2010-05-24T00:59:00.000-07:00

In 35 anni di carriera gli AC/DC non si sono mai decisi a pubblicare un album che si presentasse senza giri di parole come un Best Of, un Greatest Hits, insomma come un'antologia dei grandi successi raccolti in tutto questo tempo. “Comperate i singoli album, non c'è bisogno che qualcun altro scelga i vostri brani preferiti,” ci hanno detto per una vita. Di recente Angus Young e il resto della band si stanno però facendo prendere sempre più dalla voglia di ripresentare il proprio passato. Non tanto per brama di ulteriore successo economico: una tale motivazione può contare solo relativamente, quando si è gli autori, tanto per fare un esempio, di Back In Black (1980), l'album rock più venduto di tutti i tempi. Dietro a raccolte di rarità come...
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Video - AC/DC - Highway To Hell

Joy Division – Trenta anni fa calava il sipario

2010-05-22T01:15:00.000-07:00

Università di Birmingham, 2 Maggio 1980. I Joy Division tengono il loro ultimo concerto. I mesi precedenti sono stati incredibilmente intensi per la band, soprattutto per il cantante, Ian Curtis, gravato dallo stress e da nuovi attacchi epilettici. A Marzo era stato registrato, con Martin Hannett, il secondo album, Closer, definitivo già dal titolo. Il 7 Aprile Curtis aveva provato ad uccidersi ingerendo dei barbiturici, e il giorno seguente il tentativo di sostituirlo per metà concerto con Simon Topping degli A Certain Ratio era terminato in uno scontro fisico col pubblico. Quando sale sul palco per il concerto di Birmingham, Curtis non può tirare un sospiro di sollievo, pensando che il tour europeo sia finalmente finito. C'è infatti...
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Video - Joy Division - Shadowplay

Stooges senza freni – La ristampa di Raw Power e la data italiana del loro tour

2010-05-20T00:09:00.000-07:00

Gli Stooges sono ancora una volta sul palco, con la nuova formazione, per un tour che toccherà anche l'Italia, con la data del 16 Luglio alla Fiera della musica di Azzano Decimo, in provincia di Pordenone. James Williamson ha interrotto il suo lungo ritiro dalle scene, per sostituire alla chitarra il compianto Ron Asheton, scomparso all'inizio del 2009, proprio come l'aveva sostituito per la realizzazione di Raw Power (il grande Ron non prese bene il suo spostamento al basso, ma si adeguò). Il resto della band prevede il batterista storico Scott Asheton, Mike Watt (ex Minuteman e fIREHOSE) al basso, Steve MacKay al sax, e ovviamente l'invincibile Iggy Pop alla voce, per una delle reunion più sorprendenti e riuscite di questi anni.
Onorati di recente con l'ingresso nella Rock And Roll Hall Of Fame di Cleveland – una formalità dovuta, per un gruppo che è sinonimo di rock and roll – gli Stooges in questi giorni si godono l'ennesima ristampa di Raw Power, il disco con Williamson alla chitarra, riproposto dalla Columbia in versione...

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Video - The Stooges - Gimme Danger

Oltre l'arcobaleno – Ci ha lasciati Ronnie James Dio, la voce del metal

2010-05-19T06:45:00.000-07:00

“Oggi il mio cuore è spezzato, Ronnie è morto alle 7.45 del 16 Maggio.” Con queste parole, Wendy, moglie e manager di Ronnie James Dio, ha annunciato sul suo sito ufficiale la scomparsa di uno degli uomini simbolo del metal. Lo scorso otto Aprile, a Los Angeles, ai Revolver Golden Gods Awards, il sessantasettenne Ronnie aveva parlato della sua battaglia contro il cancro allo stomaco. L'importanza che Dio ha rivestito nel mondo del rock è evidente anche solo dando un'occhiata al suo curriculum come cantante. Arrivato tardi alla ribalta, incidendo il primo disco con gli Elf a trent'anni, nel 1972, Ronnie ebbe la sua prima grande occasione quando con il resto del gruppo venne chiamato da Ritchie Blackmore, appena uscito dai Deep Purple, a far parte del progetto Rainbow. Dio seppe cogliere l'occasione, mettendosi in evidenza con la sua voce potente e capace di coinvolgere gli ascoltatori, una voce al servizio di un immaginario fatto di fantasy, natura magica, tenebre e spiritualità (e rock'n'roll, naturalmente). Il passo seguente fu l'approdo ai Black Sabbath, col difficile compito di...
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Video - Black Sabbath - Heaven And Hell

Joe Bonamassa scala le classifiche con il nuovo album Black Rock

2010-05-18T04:18:00.000-07:00

Il 23 Marzo è uscito Black Rock, l'ottavo album di studio di Joe Bonamassa, l'ex ragazzino prodigio del rock blues americano. Il disco ha già avuto un ottimo riscontro in termini di vendite, arrivando al primo posto nella classifica indie britannica e nella chart di Billboard dedicata al blues. Non tragga in inganno il titolo: Black Rock non si riferisce a una svolta nella musica di Joe, sempre innamorato del british blues degli anni '60; è invece il nome degli studi nei quali l'album è stato registrato, con la produzione di Kevin Shirley, sull'isola greca di Santorini. L'atmosfera della Grecia si fa anche sentire in qualche pezzo, come la delicata rilettura di Bird On A Wire di Leonard Cohen, oppure Athens To Athens. Per il resto ritroviamo però il solito Bonamassa, che divide la scaletta tra...

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Video - Joe Bonamassa e B.B. King - Night Life

Lascia che sia – I quaranta anni di Let It Be, l'addio dei Beatles

2010-05-17T00:56:00.000-07:00

Quaranta anni fa, l'8 Maggio 1970, arrivava nei negozi di dischi di tutto il mondo l'addio dei Beatles, Let It Be.

I Beatles si erano consumati come gli anni '60, la decade che avevano simboleggiato in ogni loro incarnazione. Ancora in bianco e nero, erano stati frenetici, anfetaminici: l'entusiasmo bambino dell'invenzione dei giovani, i capelli dei capelloni e le urla delle ragazze in fuga da una vecchia idea di famiglia (She's Leaving Home, cfr. Sgt. Pepper, 1967); erano stati poi il mondo che diventava a colori, e quei colori che si facevano strani, e si mischiavano nelle infinite promesse della psichedelia e dell'estate dell'amore. Con la barba e con l'età era cresciuta pure la voglia di un ritorno a se stessi, il desiderio di concedersi l'egoismo...
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Video - The Beatles - Dig A Pony/Get Back

Il giorno dell'indipendenza – Intervista ai Sikitikis

2010-05-15T01:35:00.000-07:00

Le canzoni ci sono, la grinta pure. Dischi fuori moda, il terzo lavoro dei sardi Sikitikis, esce il 9 Aprile, e si candida a diventare uno dei migliori album di pop in italiano del 2010. La chiave è nella scrittura, fresca e accattivante, senza essere mai scontata o eccessivamente ammiccante. Si parte con la furiosa Tu sei muta, io sono sordo e si passa subito al cuore leggero di Tsunami (“buscando una Fiesta, guidando una Fiesta...”) e dell'efficace singolo Voglio dormire con te (un brano per tutti quelli che hanno canticchiato Divine di Sebastien Tellier). La vena felice nella scrittura dei brani consente alla band di spostarsi con facilità anche su territori difficili, parlando di immigrazione in Salvateci dagli Italiani e di paranoie generazionali in Uccidere compagni di scuola (“siamo gli habitué dei nostri luoghi comuni, siamo il mostro che ci siede accanto”). Malgrado l'inquietudine che lo attraversa, Dischi fuori moda non indugia mai nell'autocommiserazione: è invece una forte scarica d'energia positiva. Con grande piacere abbiamo avuto occasione di intervistare Diablo e Jimi, cantante e bassista dei Sikitikis, per parlare della storia della band, di musica italiana, e delle idee e delle vicende dietro a Dischi fuori moda.

Paolo Bassotti: Per cominciare mi piacerebbe che raccontaste qualcosa di voi a chi ha perduto le prime parti della vostra storia. Come vi siete conosciuti? Come avete deciso che tipo di musica suonare assieme?

Jimi: Io e Diablo suonavamo insieme già dal 1998 in un progetto chiamato Canidarapina. Nel 2000, sciolta questa band, abbiamo messo insieme i Sikitikis con l'intento iniziale di reinterpretare brani di colonne sonore italiane vintage; col tempo ci siamo spostati alla forma canzone, sempre con un suono particolare caratterizzato dall'assenza di chitarra, incontrando poi Max Casacci sul nostro cammino. In breve tempo si è creata una bellissima alchimia artistica ed umana, che ha portato alla nascita di Casasonica come etichetta ed alla registrazione dei nostri primi due album, Fuga dal deserto del Tiki del 2005 e B del 2008. Tante date sui palchi in giro per l'Italia, la partecipazione a progetti di sonorizzazione in teatro e a colonne sonore per il cinema, poi il nostro arrivo in Infecta e NHQ per la lavorazione del terzo disco, Dischi fuori moda, con Manuele Fusaroli.

Dall'eclettismo dei vostri dischi è facile immaginare che ognuno di voi porti al progetto passioni musicali differenti. Quali sono i vostri punti di riferimento comuni?

Jimi: Tutti e quattro siamo ascoltatori smaliziati, ma abbiamo delle preferenze: io ad esempio...

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Video - Sikitikis - Voglio dormire con te

Emotion & Commotion, il nuovo album di Jeff Beck

2010-05-10T06:22:00.000-07:00

Chorpus Christi Carol, resa popolare presso il pubblico rock da Grace di Jeff Buckley, apre placidamente il nuovo album di Jeff Beck, Emotion & Commotion (che ha debuttato al ventunesimo posto nella classifica inglese). Questo brano chiarisce subito che siamo molto distanti dal tuffo nella modernità del disco precedente, Jeff, risalente ormai a sette anni fa. Qui non c'è né voglia né necessita di stare al passo coi tempi: le chiavi di questo lavoro sono l'assoluta libertà nella scelta della musica da eseguire e la ricerca di un suono intenso, in grado di mettere in primo piano il feeling della chitarra di Beck, a dispetto del virtuosismo e del colpo di scena.

Beck ha voglia di andare ovunque lo porti l'istinto, ecco quindi che si sceglie compagni di viaggio molto diversi tra di loro: un'orchestra di 64 elementi, un gruppo di musicisti rock (tra i quali si segnala il sempre affidabile Vinnie Colaiuta alla batteria) e tre voci femminili. Imelda May canta un'altra selezione da Grace, Lilac Wine; Olivia Safe è ospite di una delle composizioni di Beck, la leggerissima fusion di Serene, e della conclusiva Elegy For Dunkirk, dalla colonna sonora da Oscar scritta dall'italiano Dario Marianelli per Espiazione; la star del soul da classifica Joss Stone è invece la performer di...

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Video - Jeff Beck & Joss Stone - I Put A Spell On You

Intervista a Gionata Mirai, chitarrista di Super Elastic Bubble Plastic e Teatro degli Orrori – Seconda parte

2010-05-08T01:11:00.000-07:00

Quali modelli di chitarre Gibson hai provato, e con quali ti trovi meglio? Ad esempio so che al momento, oltre alla Les Paul Standard, suoni talvolta una Les Paul Studio, una ES 355 e una Epiphone Casino con pick-up P90. Quali sono le caratteristiche di ognuna che ti ispirano particolarmente?

Purtroppo con il fatto che sono mancino non ho mai avuto la possibilità di provare molte chitarre; non amo suonare con chitarre destre “girate”, si sbilancia la distribuzione del peso facendo virare il manico verso il basso, e suonare con i potenziometri al contrario mi ha sempre procurato ferite e inconvenienti tecnici fastidiosi (volumi e toni che cambiano in corsa...). La mia chitarra è sempre stata la MIA chitarra. Una sorta di monogamia forzata. Che quando è amore vero è quasi un piacere. Voi destri provate tutto quello che volete, tanto io ho LEI. L'idea è un po' questa. Da quando è iniziata la collaborazione con Gibson i discorsi sono un po' cambiati, mi sto e mi stanno un po' viziando ed ho la fortuna di avere sotto mano strumenti mancini di buona qualità. La possibilità di scelta è sempre minima, ma sono stato fortunato a reperire dei pezzi molto interessanti.

Uso principalmente una Les Paul Standard, è un modello strano, più leggera della mia antica LP con il manico dei modelli degli anni '50, più sottile e meno “ciccione.” Velocissima e comoda, dal suono preciso e asciutto (con meno basse rispetto ai miei standard) mi si è appiccicata addosso da subito, e quando suona vibra esattamente come piace a me. Le ho montato il battipenna di chi l'ha preceduta, come in una specie di passaggio di testimone; ho messo meccaniche autobloccanti come di mia consuetudine e sostituito i pick-up originali (comunque interessanti) con un Gibson 490 (o 492, non ricordo) al ponte e un single coil artigianale al manico. L'humbucker è splittabile manualmente.

Uso la Les Paul Studiocome spare guitar, come chitarra di riserva dal vivo. Ha il classico suono Les Paul, ed è lì, sempre pronta. in caso di necessità.

La ES 335è l'ultima arrivata ed è un po' la perla della famigliola... Abituato com'ero a tutti i feedback e fischi incontrollabili della mia antica W.D. Brand, quando è arrivata la 335 pensavo non sarei riuscito a suonarla praticamente mai, e invece... E' arrivata all'inizio delle sessioni di registrazione di A sangue freddo del Teatro ed è andata a finire che è la chitarra che ho usato più spesso su quel disco. E' un macigno per il suono, non sgarra mai di accordatura, il manico è “vivo” ed è molto piacevole da sentire addosso. Dal vivo la uso solo per alcune canzoni dalla accordatura stramba, è una chitarra di grande valore, e dopo l'esperienza traumatica con la mia vecchia LP sono molto prudente...

La Casino è una delle prime arrivate, è Epiphone e quindi a livello di rifiniture non è curata come la Standard o la 335, ma monta pick-up P90, molto particolari, con un bell'attacco e una bella “pancia” sulle basse, adatti per un suono leggermente distorto (questa sì che fischia quando si spinge sull'overdrive...) o un pulito caldo e avvolgente.

Quali hai usato negli ultimi album del Teatro degli Orrori e dei Super Elastic Bubble Plastic? Ci sono delle canzoni nelle quali ritieni che sia stata particolarmente importante la scelta del giusto sound della chitarra?

L'ultimo Super Elastic Bubble Plastic, Chances, è stato registrato quasi interamente con la Les Paul Standard con il '50s neck, a parte qualche parte in cui ho sfruttato la “punta” dei P90 della Casino e le parti acustiche in cui ho usato una chitarra artigianale costruita sulla falsariga della Gibson Robert Johnson L-1 (che sto aspettando con trepidazione).

A sangue freddo del Teatro degli Orrori è stato registrato quasi interamente con la...

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Video - Super Elastic Bubble Plastic - My Emotional Friend

Ozzy Osbourne vuole sentirvi gridare!

2010-05-03T15:33:00.000-07:00

Magari è difficile considerare ancora Ozzy Osbourne il principe delle tenebre, dopo averlo visto alle prese con cagnolini, bolle di sapone e parenti impossibili, nel reality shock dedicato alla sua famiglia. Ozzy sa però come confezionare un gran pezzo rock, e non perderà mai il suo posto nel cuore dei Gibsoniani. Come dimenticare infatti alcuni grandi chitarristi che l'hanno accompagnato? Il rivoluzionario Tony Iommi con la sua SG nei Black Sabbath; il fenomenale e compianto Randy Rhoads, divenuto celebre suonando una Gibson Les Paul Custom bianca del '74; fino al roccioso Zakk Wylde, altro fanatico della Gibson, che ha affiancato il cantante inglese fino a poco tempo fa, suonando la chitarra e partecipando alla scrittura delle canzoni anche nel suo più recente album, Black Rain (2007). La personalità di Wylde evidentemente stava cominciando a farsi ingombrante per Osbourne, che nell'estate del 2009 ha dichiarato...
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Video - Ozzy Osbourne - Let Me Hear You Scream

Intervista a Gionata Mirai, chitarrista di Super Elastic Bubble Plastic e Teatro degli Orrori – Prima parte

2010-04-27T02:53:00.000-07:00

Hanno la rabbia, hanno la poesia. Con A Sangue Freddo, uno dei migliori dischi italiani degli ultimi anni, i componenti del Teatro degli Orrori hanno anche ulteriormente allargato il proprio pubblico. Da qualche tempo, per una sua decisione, sul palco con gli altri non c'è più Giulio Favero, che avevamo intervistato al momento dell'uscita del disco, ma i fan hanno saputo accogliere con calore i nuovi Tommaso Mantelli e Nicola Manzan, continuando a regalare sold out alla band. Abbiamo intervistato il chitarrista Gionata Mirai, non solo per parlare del successo del Teatro in questi ultimi mesi, ma anche per avere novità sull'altra sua band, i Super Elastic Bubble Plastic. Dall'incontro con Gionata è scaturita una conversazione che fa luce sulla sua vita da musicista, sul suo rapporto – tutto mancino – con la chitarra, e della passione per gli strumenti Gibson. Una chiacchierata che gli amanti della sei corde non possono perdere.

Come ti sei avvicinato alla musica? La chitarra è stata il tuo primo strumento?

Mia madre mi racconta che da piccino passavo le ora a ballare di fronte alla lavatrice in centrifuga, e io ricordo la forza di quel suono come qualcosa di doloroso e attraente allo stesso tempo, come qualcosa di vivo. Credo sia stata una forma, grezza, di imprinting.

A sette anni trovai un bastone bianco in spiaggia, legai una corda alle estremità e mi misi a cantare e suonare sul bagnasciuga. Mio padre deve aver commentato con un sintetico “eventualmente è mancino”. Credo di aver chiesto di suonare la batteria, per un certo periodo, ma la vita di condominio e una certa propensione mentale familiare al silenzio non hanno dato grande rilievo alla richiesta. Però volevo suonare. E a 10 anni mi è stata regalata una chitarra classica (una Rockson, se non ricordo male, 110 mila lire) e una bella iscrizione ad una scuola di musica. Tre anni di spartiti, solfeggio e canto corale. E non sapere cos'è un do maggiore. Suonavo cose anche difficili, ma che nella mia testa non avevano né una struttura decodificabile, né un riscontro nella realtà. Erano pezzi che nascevano e morivano dentro lo spartito. Sono stato un pessimo studente di chitarra classica, il buon maestro Marullo confermerebbe.

Anni dopo ho scoperto che, ad esempio, dei banali esercizi di riscaldamento possono diventare degli ottimi momenti bluegrass, o che una certa impostazione e abilità della mia mano destra (sono mancino, remember...) viene proprio da quei tre anni di fastidio. Niente è per niente. Comunque mi son ritrovato a 12 anni a dover ri-imparare a suonare praticamente da zero, da autodidatta. Finalmente a modo mio. Anche solo iniziare ad usare il plettro o cambiare la postura sulla chitarra è stato,oltre che ad un enorme piacere, un azzerare quello che avevo imparato fino a quel momento. E' stato come scoprire di saper suonare, imparare qualcosa che già sapevo, reinventarmi. Il tutto senza tanti riferimenti musicali attorno, a parte qualche disco di De Andrè, Battisti, Jannacci, dei Beatles e qualche raccoltona anni '60. Poi è arrivata l'adolescenza e tutto ha assunto contorni e profondità diversi. Primi impulsi al rumore come forma di espressione e primi sguardi ad una realtà non sempre così amichevole hanno fatto sì che suonare diventasse il modo migliore per incanalare e sfogare una inquietudine ereditaria e un senso critico pericolosamente vivaci, che altrimenti credo sarebbero stati difficilmente gestibili.

Quali sono stati i tuoi maestri “reali” e quelli dai quali hai imparato ascoltando i loro dischi? Ci sono degli album in particolare che hanno cambiato il tuo modo di suonare la chitarra?

A 15 anni sapevo suonare quasi tutte le canzoni dei Led Zeppelin dei primi quattro dischi, ero innamorato della loro sfacciataggine nel reinterpretare i classici blues, ero innamorato della figura di Jimmy Page come turnista pre-Led Zep e come esploratore del suono in studio, ero innamorato degli...

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Video - Super Elastic Bubble Plastic - Like The Sea

The Runaways – Arriva il film sulla band di Joan Jett

2010-04-23T05:48:00.000-07:00

“Per me l'intera idea delle Runaways è punk rock,” ha dichiarato Joan Jett, chitarrista e cantante della band, in un'intervista rilasciata due anni fa al sito della Gibson. Come darle torto? Joan aveva solo diciassette anni quando nel 1975 entrò nella folle e rivoluzionaria avventura delle Runaways, un gruppo di rock and roll tutto al femminile, sostenuto dietro le quinte dal geniale ed imprevedibile produttore Kim Fowley. La carriera delle Runaways fu breve, con solo due album, il debutto omonimo del '76 e Queen Of Noise del '77, pubblicati nella formazione “classica,” quella con Cherie Currie come voce principale. Fu abbastanza per garantirsi un posto nella storia del rock, grazie a...
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Video - The Runaways - All Right You Guys

Video - Il trailer del film

La strada di John Hiatt: il nuovo album The Open Road e la Gibson John Hiatt J – 45

2010-04-22T02:29:00.000-07:00

Ogni artista vive in esilio, rincorrendo la propria arte come un'impossibile Itaca. The Open Road, il nuovo album di John Hiatt, è un disco sulla strada del ritorno. Una strada aperta, non solo per via del grande cielo americano che le fa da tetto, ma soprattutto perché a casa non si torna mai veramente. “No direction home,” diceva il maestro. Tra un paio d'anni Hiatt ne compirà sessanta, ma il passare del tempo non gli ha fatto di certo perdere ispirazione e spirito combattivo. The Open Road è infatti...
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Video - John Hiatt - Homeland